The Mannish Boys - “Lowdown Feelin’”

¿Quién podía predecir cuatro discos para una banda que comenzó con el objetivo de grabar un solo trabajo en estudio? Es más, ¿alguien podía decir en ese momento que The Mannish Boys estaría dentro de los principales grupos de blues en el mundo? Es increíble pero cierto. Esta agrupación mantiene al blues en alto, sobrepasando con cada trabajo el nivel de la producción anterior.

Como en anteriores proyectos, The Mannish Boys regresó a las raíces para crear un blues fuerte, similar al de aquellos espectáculos de blues que recorrieron Europa bajo el nombre de American Folk Blues Festival, añadiendo algunos interesantes giros a la formación de la banda en cada trabajo. En esta ocasión, el foco es el cantante Bobby Jones, el nuevo miembro de The Mannish Boys, un veterano de la escena blues de Chicago de los años 50 y 60, muy enraízado en el blues. Tiene una versatilidad tal, que puede pasar sin problemas de interpretar temas al mejor estilo de Howlin’ Wolf a canciones góspel muy sentidas.

En esta nueva producción, “Lowdown feeling”, The Mannish Boys tienen invitados especiales como el armoniquista Little Sammy Davis, gran conocido dentro de los fanáticos del blues, que comenzó su carrera en los años 50 con el guitarrista Earl Hooker y continúa muy fuerte en la actualidad, gracias a su constante participación en el ensamble de Levol Helm, baterista y vocalista de The Band.

También hacen apariciones especiales el guitarrista Junior Watson, reconocido actualmente como el padrino del blues de la costa oeste, el armoniquista Al blake, líder de The Hollywood Blues Flames; y Lynwood Slim. Está el pianista Fred Kaplan, compañero de Blake en The Hollywood Blues Flames; y el guitarrista Fred Scribner, compañero durante mucho tiempo de Little Sammy Davis y discípulo de Earl Hooker.

Todos ellos acompañados por la estelar alineación de The Mannish Boys, encabezada por Richard “Big Foot” Innes en la batería, Ronnie James Weber y Tom Leavey en el bajo, Kid Ramos, Frank Goldwasser y Kirk Fletcher en las guitarras y, como siempre, Randy Chortkoff, en el centro con su ármonica, su voz y su trabajo de producción, encargado de llevar a buen término este álbum.

La calidad de un grupo no la dan solo sus integrantes, también radica en el material que interpreta y una vez más The Mannish Boys presenta un variado y profundo programa, muy bien escogido, mostrando el punto más alto de su fuerza, no solo como músicos sino como un colectivo que es capaz de manejar diversos estilos y modos del blues.

Es poco probable que las canciones que interpreta esta banda sean conocidas, a pesar de ser temas viejos. El sentido de The Mannish Boys es ir a los anales del blues y encontrar esas grandes composiciones que pocas veces han sido escuchadas y hasta interpretadas. De esta forma mantienen el blues con vida, no solo en el sentido musical sino también en el sentido económico, pues ponen algo de dinero en el bolsillo de los compositores o de sus familias.

Michael Powers en Bogotá

El próximo 23 de julio, en el Teatro Libre, se presentará el guitarrista Michael Powers, exponente de larga tradición del blues, conocido por su trabajo en el siglo pasado con The Ad Lips y ahora como solista. Tiene su base en Nueva York, donde está considerado como uno de los grandes de la escena. Como telonero de esta presentación estará The Black Cat Bone. Las boletas para este concierto se pueden conseguir en Tu Boleta, La Hamburguesería y Musiteca.

Tienen que estar muy pendientes de las Historias del Blues en Javeriana Estéreo los días 5, 12 y 19 de julio pues estaremos rifando boletas para este concierto.

Abajo encontrarán una pequeña muestra del último trabajo de Powers titulado “Prodigal Son”.

En radio, 28 y 29 de junio

Este fin de semana las Historias del Blues vienen, como siempre, con un programa variado y un especial. El del sábado, con mucho blues clásico y contemporáneo. El del domingo, dedicado a The Mannish Boys y su nueva producción, cuya reseña encontraron arriba.

Recuerden que el programa se emite los sábados y los domingos a las 5 p.m. por los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean escucharlo en internet, pulsen aquí.

Sábado 28 de junio / 2008

“Sinner's prayer” BILLY BOY ARNOLD

“Bad news” ROOSELVELT SYKES

“Rocky mountains” CLARENCE EDWARDS

“Lightning bug” LOUISIANA RED

“Sloppy drunk” BIG JOE WILLIAMS

“Hey hey” IKE TURNER

“Bye bye bird” SONNY BOY WILLIAMSON

“Rialto rock” BUDDY REED

“Peg leg woman” WILLIE KING

“I don't know why” EDDIE CLEARWATER

“In my younger days” BUDDY GUY AND JUNIOR WELLS

“You better be sure” LACY GIBSON

“Daddy rollin' Stone” JIMMY RICKS AND THE RAVENS

“Late one evening” PAUL LAMB AND THE BLUES BURGLARS

Domingo 29 de junio / 2008

“These kind of blues” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“Searchin’ blues” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“Low down feeling” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“Chocolate drop” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“If the washing don’t get you, the rinsing will” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“Need my baby” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“The same thing” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“The woodchuck” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“Fine lookin’ woman” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“You don’t love me” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“Figure head” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

“When I leave” THE MANNISH BOYS Lowdown Feeling (Delta Groove Music, 2008)

The Legendary Rhythm and Blues Revue - “Command Performance”

Es posible que estemos ante un nuevo súper grupo del blues. The Legendary Rhythm and Blues Revue nació, si se quiere, como algo accidental. Sus integrantes, grandes figuras del género a quienes vamos a nombrar más adelante, se conocieron durante una de las sesiones de un crucero llamado “Legendary Rhythm and Blues”, el cual hace recorridos 2 veces al año, y lleva mar adentro a cerca de 25 bandas, las cuales amenizan con puro blues las noches de los viajeros durante una semana.

Quien se encargó de sembrar la semilla fue el guitarrista Tommy Castro, leyenda del blues californiano desde hace un par de décadas, ganador de muchos premios gracias a ese contagioso estilo blues-rock que lo ha marcado. Tiene varios discos en su haber y se ha dado el lujo de abrir 2 giras de B.B. King.

La pianista de blues y boogie-woogie, Deanna Bogart, ha liderado su propia banda desde 1980, tocando en infinidad de conciertos y estableciéndose como una inolvidable artista sobre el escenario. A lo largo de su carrera ha estado junto a Ray Charles, Spyro Gyra, Buddy Guy, Leon Russell, Robert Cray, James Brown y Brian Setzer, entre otros, en giras a lo largo y ancho de Estados Unidos y Europa. Bogart ha grabado 7 álbumes y ha aparecido en numerosas compilaciones, mostrando su amplio rango musical, que va desde el blues hasta el jazz y el swing.

Magic Dick en la armónica es más conocido por su trabajo en la legendaria J. Geils Band, que cofundó en 1968. Hizo parte de este grupo durante 15 años, culminando con la grabación del álbum “Freeze frame”, el número 14 de la banda. Es uno de los más respetados armoniquistas de su generación y ha compartido escenario con grandes del blues, aunque se ha aventurado en otros territorios como el folk y el country.

Finalmente, el guitarrista Ronnie Baker Brooks, hijo de uno de los grandes de la guitarra blues: Lonnie Brooks. Ronnie absorbió toda la influencia de su padre, quien comenzó tocando blues pero luego lo mezcló con el rock’n’roll para ser considerado como uno de los primeros músicos en tocar blues-rock. Ronnie ha ganado un lugar dentro de los nuevos intérpretes de blues y se mantiene muy fiel sus raíces.

Si usted desea saber lo que es una noche de crucero con mucho blues, puede adquirir este disco publicado este año por Delta Groove Productions. Un viaje completo en compañía de grandes leyendas del blues contemporáneo.

Michael Powers en Bogotá

El próximo 23 de julio, en el Teatro Libre, se presentará el guitarrista Michael Powers, exponente de larga tradición del blues, conocido por su trabajo en el siglo pasado con The Ad Lips y ahora como solista. Tiene su base en Nueva York, donde está considerado como uno de los grandes de la escena. Como telonero de esta presentación estará The Black Cat Bone.

Las boletas para este concierto se pueden conseguir en Tu Boleta, La Hamburguesería y Musiteca.

En próximas actualizaciones, esperen más datos acerca de este músico y de esta interesante presentación.

En radio, 21 y 22 de junio

Este fin de semana tenemos un programa variado, el sábado, con bastante blues clásico, aunque algunos artistas -como Paul deLay o Charlie MUsselwhite- son considerados todavía como parte del movimiento del blues contemporáneo, aunque ya son todas unas leyendas del género. El domingo, The Legendary Rhtyhm and Blues Revue con su álbum “Command Performance”, cuya reseña ya han leído arriba.

Recuerden que HISTORIAS DEL BLUES se emite los sábados y los domingos, a las 5 p.m. (hora colombiana) por los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean hacerlo vía internet, hagan click aquí.

Sábado 21 de junio / 2008

“Don't let my baby ride” ISAAC SCOTT

“Highway 49” BIG JOE WILLIAMS

“Okie dokie stomp” ROY GAINES

“Wish me well” MEMPHIS SLIM

“Don't drink” THE PAUL deLAY BAND

“You upset me baby” LUTHER ALLISON

“Soul groove (part 1)” KING CURTIS

“Troubled no mor” CHARLIE MUSSELWHITE

“Neighbour neighbour” KING BISCUIT BOY AND THE RONNIE HAWKINS BAND

“Sometimes I wonder” LOUISIANA RED

“Cool drink of water” HOUSTON STACKHOUSE

“Alimony” TOMMY TUCKER

“The foxtrot” EARL HOOKER

“She put the wamee on me” SCREAMIN' JAY HAWKINS

Domingo 22 de junio / 2008

“Can´t you see” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

“I feel that old feeling coming on” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

“Whammer jammer” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

“Still the girl in the band” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

“See you hurt no more” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

“I fit ain’t me” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

“If I had a nickel” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

“Will it go round in circles” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

“She’s nineteen years old” THE LEGENDARY RHYTHM AND BLUES REVUE (Command Performance, Delta Groove Productions, 2008)

Blues británico: Chris Farlowe

Chris Farlowe siempre pareció destinado para grandes cosas como cantante y, si se tiene en cuenta las compañías que tenía sobre el escenario y la gente con la que trabajó a mediados de los 60, lo hubiera logrado, por lo menos en cierto grado.

John Henry Deighton, nació en Islington, norte de Londres, en 1940. En sus primeros años de juventud fue alcanzado por el boom del skiffle y se inspiró en Lonnie Donegan para entrar a la música. Su primera banda se llamó John Henry Skiffle Group, en la que tocaba la guitarra y cantaba al mismo tiempo, pero dejó el instrumento para concentrarse en su voz, pasando de esta forma al rock’n’roll.

Deighton tomó el nombre de Chris Farlowe, inspirado en el vocalista estadounidense Tal Farlow, y lideró a la banda The Thunderbirds, como Chris Farlowe & The Thunderbirds. Se ganaron reputación como “live act” en Inglaterra y Alemania y a comienzos de los 60, lentamente, pasaron del rock’n’roll al rhythm and blues. Su sencillo debut fue “Air travel”, publicado en 1962, el cual no tuvo mucho éxito en los listados, pero al año siguiente Chris Farlowe & The Thunderbirds firmó para EMI, sello con el que publicó una serie de cinco sencillos hasta 1966, recibiendo todos muy buenas críticas pero generando pocas ventas.

En 1966, Farlowe fue tomado por Andrew Oldham, quien sabía algunas cosas sobre blancos que podían cantar rhythm and blues, ya que había firmado con los Rolling Stones tres años antes, y le dio un contrato con su sello Immediate. La historia de esta casa disquera, con artistas que aún no se habían establecido, era más la de talento que se cultivaba para el éxito en el futuro pero con Farlowe la cosa fue diferente. El llegó a ser la estrella del sello. Su suerte comenzó a cambiar temprano, gracias a su versión del tema “Think” de Mick Jagger y Keith Richards, que los Stones habían incluido en el álbum “Aftermath”.

En el verano de 1966, Farlowe tuvo el mayor éxito de su carrera con otra versión de los Stones: “Out of time”, en una dramática versión orquestada por Arthur Greenslade, que alcanzó el número 1 en los listados británicos. Farlowe tenía suficiente credibilidad como cantante de soul en esa época y fue llamado para aparecer en Ready, Steady, Go, en una transmisión especial con la leyenda del soul Otis Reeding. Esto fue el 16 de septiembre de 1966. Farlowe había grabado una versión del “Mr. Pitiful” de Reeding y ahora se encontraba con él en el mismo escenario, al lado también de Eric Burdon, interpretando dos temas. Ahí fue cuando alcanzó su pico más alto.

Los sencillos publicados posterior a 1966 no alcanzaron la misma popularidad que las primeras grabaciones para Immediate, incluyendo su versión de “Ride on baby” de los Rolling Stones. Su última entrada en los listados fue con “Handbags and gladrags”, escrita para él por Mike d’Abo de Manfred Mann. El sello, siempre en difícil situación económica, trató de empacar los sencillos de Farlowe en un larga duración, pero después de 1967, su carrera de grabación se congeló hasta que el Immediate lo despidió en 1970.

Después de los 70, la historia de Farlowe tuvo altibajos, con algunos grupos incluyendo Colosseum y Atomic Rooster. Luego vino un accidente automovilístico, que lo dejó inactivo durante 2 años, tras lo cual hizo un intento por reunir a los Thunderbirds, esto a mediados de los 70, y “Out of time” siguió sonando en varias ediciones. Farlowe vio algo de éxito. Fue rescatado del olvido por su amigo Jimmy Page, apareciendo en el álbum Outrider, en 1980, llevándolo a una aparición en la BBC que lo devolvió al centro de la escena, para un público conciente, por primera vez en 20 años. Luego de esto, Farlowe publicó nuevos álbumes y realizó giras con varios grupos que fueron famosos en los 60 y 70, y aunque no logró ingresar temas en los listados de popularidad, su reputación como intérprete en vivo le dio sustancia a su carrera.

En radio, 14 y 15 de junio

Este fin de semana, un programa variado el sábado, con temas clásicos y contemporáneos, más una banda colombiana: Citadino Blues. El domingo, el invitado es Chris Farlowe, cuya biografía ya han leído arriba.

Las HISTORIAS DEL BLUES se emiten los sábados y los domingos, a las 5 p.m. (hora colombiana), en Javeriana Estéreo, 91.9 FM, Bogotá. Si desean escucharlo vía internet, pulsen aquí.

Sábado 14 de junio / 2008

“Nobody's dirty business” MISSISSIPPI JOHN HURT Avalon blues, the complete 1928 Okeh Recordings (1996)

“Lord, I want to die easy” JOSH WHITE Blues singer 1932-1936 (1996)

“The whole world” LOUISIANA RED Midnight rambler (1989)

“Phonograph blues” PETER GREEN The Robert Johnson songbook (1998)

“Dig” GRANT LYLE AND BROTHERHOOD It's worth it (2000)

“The blues keep falling” JAMES COTTON Chicago, the blues, today. Vol 2 (1966)

“Young fashioned ways” MUDDY WATERS The London Muddy Waters sessions (1989)

“Pony blues” SON HOUSE The original delta blues (1998)

“Horny frog” BIG BILL BROONZY Good time tonight (1990)

“Jumpin' in the moonlight” BIG JOE WILLIAMS Baby please don't go

“You go to my head” ETTA JAMES Heart of a woman (1999)

“The judgement” SOLOMON BURKE Don't give up on me (2002)

“The ghosts of Saturday night” TOM WAITS The heart of Saturday night (1974)

“Blues” CITADINO BLUES Dulce adicción (2004)

Domingo 15 de junio / 2008

“Think” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“My coloring book” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Lipstick traces” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Sumertime” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Don’t play that song” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Looking for you” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“It’s all over now baby blue” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“I just don’t know what to do with myself” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Rockin’ pneumonia” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Why don’t you change your ways” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Yesterday” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

"Don’t just look at me” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“In the midnight hour” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Mr. Pitiful” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Satisfaction” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“Who can I turn to” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

“The fool” CHRIS FARLOWE 14 things to think about (1969)

Bo Diddley, 2 de junio de 2008

A los 79 años de edad, murió el lunes pasado el cantante y guitarrista Bo Diddley, quien con su particular estilo para interpretar el blues, logró darle mucho condimento al género y de paso, sembrar la semilla para lo que sería el rock’n’roll. La causa de su fallecimiento fue un ataque al corazón, órgano del cual venía sufriendo desde agosto del año pasado.

Uno de los grandes clásicos de Diddley fue “You can’t judge a book by its cover” –No se puede juzgar un libro por la portada-. Pues bien, un músico no se puede juzgar por sus éxitos en los listados. Si así fuera, Diddley no hubiera sido conocido en los años 50 y los 60. De cualquier forma, él produjo muchos de los grandes temas que fueron influencia para muchas generaciones de músicas, tanto en el blues como el rock. Su beat característico fue la cuna de muchos ritmos, escuchado en los trabajos de artistas que van desde Buddy Holly, pasando por los Rolling Stones y llegando hasta bandas como The Clash o U2. A ese ritmo hipnótico hay que sumarle su voz, casi declamatoria, ligada muy estrechamente a las raíces africanas y, si lo miramos de forma detenida, fue un precedente del rap.

Su sello particular fue ese estilo de guitarra vibrante, que lograba expandía el poder y rango del instrumento. Pero algo más importante, era la forma divertida en que interpretaba esa guitarra rectangular que él mismo diseñó, generando así toda la libertad que el rock’n’roll se tomó.

Antes de tocar blues y rhythm and blues, Diddley estudió violín clásico, pero cambió de camino luego de escuchar a John Lee Hooker. A comienzos de los 50 comenzó a tocar al lado de su compañero Jerome Green, quien interpretaba las maracas. El armoniquista Billy Boy Arnold tocó con Diddley cuando éste obtuvo su contrato con Chess, a mediados de los 50. Su primer sencillo fue el tema “Bo Diddley”, que contenía una guitarra futurista, con mucho trémolo, algo de armónica y un riff con base blues. Sin embargo, el resultado no fue exactamente blues, ni siquiera rhythm and blues. El sonido de esa guitarra produjo lo que años después se llamaría rock’n’roll.

Bo Diddley nunca fue un gran vendedor, si se compara con otros artistas de Chess como por ejemplo, Chuck Berry. Pero en un periodo de 6 años, fue capaz de producir un catálogo de clásicos dentro de los que se encontraban “You don’t love me”, “Diddley Daddy”, “Pretty Thing”, “Diddy Wah Diddy”, “Who Do You Love?”, “Mona”, “Road Runner”, o “You Can't Judge a Book by Its Cover”, los cuales llegaron a ser estándares del temprano rock’n’roll. Su único Top 20 fue un tema atípico, un llamado-respuesta rapero entre Diddley y Jerome Green llamado “Say man”, que llegó por accidente cuando la pareja se encontraba molestando en el estudio.

Como intérprete en vivo, Diddley usó su guitarra rectangular, característica suya, con amplificación distorsionada, produciendo nuevos sonidos que anticiparon las innovaciones de guitarristas como Jimi Hendrix. En Gran Bretaña fue reverenciado como un gigante, equiparándolo con Chuck Berry y Muddy Waters. Los Rolling Stones, particularmente, tomaron bastante del ritmo de Diddley y también de su actitud, tanto que grabaron versiones de temas como “Mona” y “I’m alright”. Otros grupos británicos como The Yardbirds, The Animals y Pretty Things, también interpretaron “cóvers” de Diddley en sus primera época. Buddy Holly interpretó “Bo Diddley” y usó el ritmo modificado de Diddley en “Not fade away”. Cuando los Stones le dieron a la canción el tratamiento completo del “sonido Diddley”, incluyendo las maracas, el resultado fue su primer éxito en Inglaterra.

La invasión británica ayudo a incrementar la importancia de Diddley, convirtiéndolo en toda una celebridad en vivo. Infortunadamente, su carrera de grabación se vio opacada precisamente en ese momento, con la llegada de los Beatles y de los Stones. Grabó con cierta frecuencia, pero después de 1963 no volvió a escribir o a grabar material original que se igualara a sus clásicos. Decir que se durmió en los laureles es difícil, pero sí permaneció como uno de los pilares fundamentales del rock’n’roll. Gracias a eso realizó una gira con The Clash en 1979, algunos papeles en películas de Hollywood y unos conciertos importantes con Ronnie Wood, guitarrista de los Rolling Stones.

Sean Costello – “We can get together”

Recibí este trabajo hace un par de meses y me senté, de inmediato a escucharlo. Me impresionó muchísimo, un sonido bastante fuerte, como de un bluesista maduro, curtido por los años. Encontré muchas similitudes con grandes intérpretes de la guitarra, como el caso de Stevie Ray Vaughan, pero también algo más, por ejemplo, una voz muy particular al cantar baladas, con un sentimiento que se me asemejaba al de James Brown en este tipo de interpretaciones. Fui prácticamente envuelto por este artista, cuya biografía iba leyendo en la medida en que iban corriendo los temas de su producción.

Sean Costello, joven, 28 años, llamado a ser la nueva figura del blues con toda seguridad. Miré prensa en la disquera, comentarios en algunas revistas: todos lo señalaban como el artista a mirar en los últimos años. Al día siguiente, revisando mi correo, encontré un mensaje de Delta Groove, sello que publicó este álbum de Costello: el músico había fallecido el día anterior. No puedo explicar la desazón sentida en ese momento. El blues había perdido a su futuro más prominente, alguien que seguramente le iba a hacer contrapeso a Kenny Wayne Shepherd, a Jonny Lang y a otros jóvenes, alguien que tenía el sabor genuino del Delta, pero también el de Memphis y el de Texas. Costello reunía las condiciones necesarias para dar un aire renovado al blues, pero ya no podría cumplir con ese cometido que le estaban imponiendo los medios.

Hagamos un pequeño repaso a la biografía de Sean Costello: nació en Filadelfia en 1979 y se trasladó con su familia hacia Atlanta, a los 9 años de edad. Al poco tiempo comenzó a tocar la guitarra y en pocos años ganó el premio al mejor talento joven de la Beal Street Blues Society en Memphis. Gracias a eso pudo formar su propia banda y salir de gira. En 1996, a los 17 años, grabó su primer álbum llamado “Call the cops”, el cual fue denominado por la revista Real Blues como “un explosivo debut”. Por esa época, Costello unió fuerzas con amiga Susan Tedeschi, también guitarrista de blues, realizó algunos conciertos con ella y participó en su álbum debut “Just won’t burn”.

En el año 2000, cuando lanzó “Cuttin’ in” con el sello Landslide, obtuvo un disco de oro y aún no había cumplido los 20 años. Este trabajo obtuvo muy buenas críticas, lo que lo llevó a ser nominado al premio W.C. Handy como “Mejor nuevo artista”. En AllMusic tuvo 4 estrellas y media, mientras que la revista Blues Revue comentó “Sean Costello llega para dar un nuevo aire al blues”.

En 2002 publicó “Moanin’ for molasses”, también con Landslide, y fue portada de Blues Revue. En esa edición fue denominado como “el principal artista para ser considerado, muy pronto, la próxima estrella del blues”. Diversos periódicos lo reseñaron en esa ocasión como un intérprete magistral de la guitarra, a la vez que muy maduro. Lo compararon con artistas como B.B. King, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan.

En 2005, el guitarrista publicó su álbum epónimo “Sean Costello” con el sello Artemis. Este cuarto trabajo fue producido por Steve Rosenthal, quien ha trabajado con The Rolling Stones y Suzanne Vega entre otros. De lejos es el más diverso y arriesgado, pues Costello mezcla su blues con soul, funk y algo de rock. Tuvo algunos invitados muy especiales como Levon Helm, baterista de The Band, al igual que su hija Amy Helm con su grupo Ollabelle.

Costello tuvo la fortuna de ganarse el respeto y la admiración de muchos de sus ídolos, compartiendo escenario con B.B. King, Buddy Guy, James Cotton, Pinetop Perkins y Bo Diddley entre otros. “Todo lo que quiero hacer es tocar bien la guitarra. Soy muy afortunado de poder ganarme la vida de esta forma y mi plan es mantenerme así por el resto de mi vida”, dijo Costello en una reciente entrevista. Infortunadamente se topó con la muerte el pasado 15 de abril, justo un día antes de cumplir 29 años de edad.

En radio, 7 y 8 de junio

Este fin de semana las HISTORIAS DEL BLUES en JAVERIANA ESTÉREO rendirán un homenaje a dos músicos recientemente fallecidos. El sábado, el invitado será Bo Diddley, fallecido el lunes pasado, y el domingo escucharemos a Sean Costello, una joven figura del blues, muerto el 15 de abril.

Las HISTORIAS DEL BLUES se emiten los sábados y los domingos a las 5 p.m. (hora colombiana) por los 91.9 del FM en Bogotá. Si desea escuchar los programas vía internet, pulse aquí.

Sábado 7 de junio de 2008

“Bo Diddley” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“I’m a man” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“You don’t love me” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Diddley daddy” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Pretty thing” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Bring it to Jerome” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“I’m looking for a woman” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Who do you love?” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Hey, Bo Diddley” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Mona” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Before you accuse me” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Say man” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Dearest Darling” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Crackin’ up” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“The story of Bo Diddley” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Road runner” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“Pills” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

“I can tell” (Bo Diddley, His Best, Chess, 1997)

Domingo 8 de junio de 2008

“Any time you want” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“Same old game” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“Can’t let go” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“Told me a lie” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“Hard luck woman” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“How in the devil” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“Have you no shame” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“Going home” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“All this time” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“Fell like I ain’t got a home” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

“Little birds” (Sean Costello, We can get togheter, Delta Groove Music, 2008)

Adiós, Bo Diddley

A los 79 años de edad, murió hoy el cantante y guitarrista Bo Diddley, quien con su particular estilo para interpretar el blues, logró darle mucho condimento al género y de paso, sembrar la semilla para lo que sería el rock’n’roll. La causa de su fallecimiento fue un ataque al corazón, órgano del cual venía sufriendo desde agosto del año pasado.

En los años 50, Diddley junto a Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y otros, ayudaron a darle un nuevo aire a la música popular. Su estilo sincopado se convirtió en un ritmo específico del rock, que se puede encontrar en las melodías de otros artistas como Buddy Holly, Johnny Otis, Steppenwolf, The Who, Bruce Springsteen o U2.

Canciones como “Bo Diddley”, “Who do you love” o “Road runner” son temas clásicos del blues y del rock’n’roll. Si en estudio motivaban a moverse, en concierto era mucho más la forma en que la música invadía el cuerpo, siendo el gestor de todo ese movimiento un hombre con una guitarra completamente rectangular, que generaba mucha energía con su manera de moverse sobre el escenario, algunas veces en la punta de los pies, otras de rodillas, en ocasiones de cabeza. Muchos artistas, se dice que Elvis Presley y Jimi Hendrix, copiaron su estilo.

“Yo abrí la puerta a mucha gente y ellos solo corrieron y me dejaron sosteniendo la chapa”, comentó Diddley alguna vez, refiriéndose a que nunca pudo obtener regalías por todas las canciones que llevan el riff que él inventó. Sin embargo, fue el héroe de muchos, como The Rolling Stones, The Beatles, quienes interpretaron buena parte de sus composiciones, o de bandas punk como The Clash. Recordemos que en 1979, Joe Strummer y Paul Simonon le pidieron a Diddley que abriera los conciertos de The Clash en su primera gira por Estados Unidos.

Se fue una de las grandes figuras del blues y el rock’n’roll. El hombre que con tres notas puso a bailar a muchas generaciones de músicos y melómanos. Mucho ritmo y mucha música en la tumba del gran Bo Diddley.