viernes, 31 de agosto de 2007

PURA FE - "FOLLOW YOUR HEART'S DESIRE"

Pura Fe nació en Nueva York en 1959. Su nombre fue dado por su padre puertorriqueño. Fue criada por su madre, una indígena de la tribu Tuscarora y su familia, la cual se mudó desde el estado de Carolina del Norte, tierra natal de los Tuscarora, hacia Nueva York a comienzos del siglo 20. Su afición por el canto viene por vía materna, ya que en esta rama se pueden contar 7 hermanas cantantes a lo largo de 4 generaciones. Es la fundadora de un reconocido trío acapella llamado Ulali, el cual se dedicaba a recoger la tradición vocal indígena norteamericana.
La voz de Pura Fe nos lleva en un viaje visionario, con una elegancia que nos lleva a ver la forma en que los indígenas de los Estados Unidos pudieron tener algo que ver también con el nacimiento del blues. “Follow your heart’s desire” es un trabajo en el que encontramos canciones de amor, de historia y también himnos de su nación Tuscarora.
La nación Tuscarora fue privada de sus derechos civiles y desatendida. Mucha gente piensa que estos indígenas no tuvieron relación con el desarrollo cultural del sur de los Estados Unidos, pero este pueblo trabajó al lado de los esclavos en las plantaciones de algodón y ayudaron en la construcción del ferrocarril que atravesaba sus tierras.
La unión de los negras con los indígenas dio vida a una nueva cultura que mezclo religiones, danzas, comidas y, claro está, sus músicas, dentro de ellas el blues. Muchos de los hombres fruto de esa mezcla fueron músicos con mucha influencia, por ejemplo Charley Patton era Choctaw, Scrapper Blackwell era Cherokee; y hagamos mención de Jimi Hendrix, Don Cherry, Duke Ellington, Thelonius Monk, Little Richard, Lena Horne, Tina Turner o Chaka Khan. Hay muchos artistas de jazz y de blues que han expresado, a través de su música, sus ancestros indígenas.
En “Follow your heart’s desire” Pura Fe relata una profunda historia personal por medio de su hermosa voz y su espíritu. Nos presenta a The Deer Clan Singers, quienes nos remontan a la tradición de los Tuscarora y los Tutelo. Encontramos también al guitarrista Wilie Lowery.

En radio, 1° y 2 de septiembre

Este fin de semana las Historias del Blues traen un programa especial con Pura Fe, una cantante de los Estados Unidos que ha mezclado la tradición indígena -ella es descendiente de los Tuscarora- con el blues, en los cuatro álbumes que ha publicado. En nuestro programa vamos a escuchar aparte de "Follow your heart's desire", editado por Music Maker en 2004. Igualmente tendremos un espacio variado con algunos músicos del sello Alligator. Estos son los temas que transmitiremos:
SÁBADO 1°
  • “If you have to know” LONNIE MACK Y STEVIE RAY VAUGHAN Strike like lightning (1984)
  • “Been gone too long” BILLY BOY ARNOLD El dorado cadillac (1995)
  • “A quitter never wins” TINSLEY ELLIS Storm warning (1993)
  • “I ain't got you” SUGAR BLUE Blue blazes (1993)
  • ”Crawfish fiesta” PROFESSOR LONGHAIR Crawfish fiesta (1979)
  • “Evil” KOKO TAYLOR Queen of the blues (1985)
  • “Got lucky last night” LONNIE BROOKS Wound up tight (1986)
  • “Blues lover” STEADY ROLLIN' BOB MARGOLIN My blues and my guitar (1994)
  • “I could deal with it” LITTLE CHARLIE AND THE NIGHTCATS Straight up (1994)
  • “Cherry red wine” LUTHER ALLISON Blue streak (1993)
  • “Hard lovin' mama” KATIE WEBSTER No foolin' (1991)
  • “She puts me in the mood” ELVIN BISHOP Big fun (1988)
  • “Low down dirty shame” CAREY BELL Deep down (1994)
DOMINGO 2
  • “FOLLOW YOUR HEARTS DESIRE” (Follow your heart's desire - 2004)
  • “YOU STILL TAKE”
  • “WHOLE WORLD DOWN ON ME”
  • “WAIT TILL YOU COME BACK AGAIN”
  • “CATCH ME FAST”
  • “THE PROMISE OF IT’S SHINE”
  • “ROBIN DANCE”
  • “DON’T TRADE YOUR LEGS FOR A PAIR OF WINGS”
  • “RISE UP TUSCARORA NATION”
  • “DELLA BLACKMAN / PICK AND CHOOSE”
  • “PIGEON DANCE”
Las Historias del Blues se emiten los sábados y domingos a las 5 p.m. (hora colombiana) por los 91.9 del FM en Bogotá y vía internet en http://www.javerianaestereo.com/
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jueves, 23 de agosto de 2007

STICK McGHEE - "NEW YORK BLUES & R&B 1947 - 1955"

Este trabajo de cuatro discos publicado recientemente por JSP nos muestra lo que fueron las grabaciones de los hermanos STICK y BROWNIE McGHEE en Nueva York, desde 1947 hasta 1955. En ellas comenzamos a ver los primeros pasos que dio BROWNIE al lado de su eterno compañero SONNY TERRY y también la forma en que ayudó a su hermano STICK a surgir en el mundo musical de la capital del mundo, por coincidencias de la vida.
Los dos primeros discos están dedicados a los registros de STICK, quien prácticamente tuvo toda su carrera discográfica en la Gran Manzana, firmando contratos con algunos sellos importantes pero, la verdad, logrando poco éxito en los listados aunque su primer contacto con el mundo importante del blues en Nueva York fue gracias a una grabación oscura que estaba causando furor en el Delta del Mississippi.
GRANVILLE HENELY McGHEE nació el 23 de marzo de 1917 en Knoxville, Tennessee, y era 2 años más joven que su hermano WALTER BROWNIE. Luego de que el joven BROWNIE se contagió de polio, la enfermedad lo dejó con la pierna derecha 10 centímetros más corta que la izquierda. Para ayudarlo, GRANVILLE le fabricó un pequeño carro y rápidamente fue conocido como “Stick”, bastón, por el elemento de madera que construyó para la pierna de su hermano. Ambos niños aprendieron la guitarra de su padre, GEORGE “DUFF” McGHEE, siendo BROWNIE el más adelantado.
Los hermanos McGHEE tocaban en fiestas, en ocasiones con BROWNIE al piano. Luego conocieron a LESLEY RIDDLES, un multiinstrumentista que tocaba en las fiestas de blancos. En ocasiones, BROWNIE y LESLEY tocaban sus instrumentos mientras STICK bailaba.
En 1940, STICK se trasladó al estado de Virginia para estar con su hermana. Cuando Estados Unidos entró en la guerra, prestó el servicio militar en el Pacífico durante 4 años y fue ahí cuando su tema “Drinkin’ wine spo-dee-o-dee” comenzó a ser famoso.
Cuando STICK llegó a la Gran Manzana se reunió con su hermano BROWNIE en la banda de DAN BURLEY. Luego grabaron juntos “Drinkin’ wine” para un pequeño sello llamado Harlem, alternándolo con “Baby, baby blues”. Después, cuando la versión de Atlantic mejoró al original, ésta se fue inmediatamente al congelador.
Un año antes, AHMET ERTEGUN estaba buscando una grabación que estaba causando sensación en el sur de Estados Unidos. Cuando lo encontró, decidió copiarlo y llamó al único bluesista que conocía en Nueva York: BROWNIE McGHEE.
Dice ERTEGUN: “Lo llamé y le dije ‘Brownie, quiero que grabes un disco para mi, todo lo que tienes que hacer es copiarlo fielmente’. Él dijo ‘¿Cómo se llama la canción?’ ‘”Drinkin’ wine”’ dije y el respondió inmediatamente ‘Pero si ese tema es de mi hermano’ ‘¿Dónde está él?’ ‘Aca en Nueva York’, me respondió Brownie”.
Así fue como STICK McGHEE llegó al estudio de grabación y gastaron cerca de 12 horas intentando hacer una copia fiel del tema original pero no lo lograron. Al día siguiente, STICK regresó y logró el objetivo.
En la misma sesión de “Drinkin’ wine” se grabaron 5 cortes más incluyendo “Blues mixture”, “I’d rather drink muddy water”, “I’ll always remember” y “Blue and brokenhearted”. Tres meses después, STICK grabó una versión con orquesta de “Drinkin’ wine”, en una versión que nunca vio la luz. Mientras tanto la primera versión entró a los listados el 8 de abril de 1949 y estuvo en ellos durante 22 semanas, alcanzando un respetable tercer lugar en ese proceso.
Muchos de los temas grabados por McGHEE en Nueva York no llegaron a ser éxitos hasta que apareció “Tennessee waltz” en abril de 1951.Lo irónico es que STICK casi renuncia a London Records, donde grabó otro par de canciones: “Oh what a face” y “You gotta have something on the ball”. Su hermano grabó un sencillo y logró un contrato. Después de eso, STICK McGHEE volvió a Atlantic con las dos partes de “Wee wee hours”, registradas en marzo de 1952.
Durante las sesiones con Atlantic, BROWNIE McGHEE hizo los coros en “Wee wee hours” mientras que si se oye detenidamente “Meet you in the morning”, encontramos que es él quien hace la voz líder. También se grabó en ese momento “New found love”, una versión de “Bad bad whskey” de AMOS MILBURN. Posteriormente STICK McGHEE grabó para el sello Essex la balada “My little rose” y el blues lento “No more reveille”, acerca de dejar el ejército, muy apropiado para aquellos que regresaban de las guerra de Corea.
Hacia el final de 1952, STICK McGHEE firmó contrato con King Records e hizo su primera sesión el 14 de enero de 1953. Los primeros cuatro títulos incluían baladas como “Little things we used to do” y “Blues in my heart and tears in my eyes” con el inevitable clon de “Drinkin’ wine”, esta vez llamado “Head happy with wine”. También encontramos “Whiskey, women and loaded dice”, en un modo muy parecido al de una canción de JIMMIE RODGERS llamada “In the jailhouse now”.
Una segunda sesión se llevó a cabo en septiembre de ese año, presentando una mejor clase de banda de respaldo con CHARLES THOMPSON en el piano, MICKEY BAKER en la guitarra y SPECS POWELL en la batería.
Las nuevas sesiones con King mantuvieron la misma fórmula: 3 originales de STICK y “I’m doing all this time”, un blues lento que probablemente necesitó de una voz mejor para evocar todo lo que tiene inmerso ese temas. “Dealin’ from the bottom”, otro de los registro de esas sesiones, es una metáfora sobre el juego y está casi en la misma línea del anterior tema, y está “The wiggle waggle woo”, en el que McGHEE lleva muy bien el liderazgo. Hasta la banda se doblega para permitir que el cantante venda su letra sin sentido.
En 1954, STICK McGHEE firmó con Savoy Records, el sello con el que su hermano trabajó entre 1944 y 1952. Las sesiones de noviembre de ese año presentaron la misma instrumentación que sus grabaciones previas con King pero los ingenieros de Savoy le dieron un sonido mucho más tibio, lo que fue una inspiración para McGHEE. Todo se hizo en un tempo medio, con floridas introducciones de guitarra y hasta un flash de ELMORE JAMES al comienzo de “Things have changed”.
STICK McGHEE grabó un par de veces más para King en 1955 y en 1957 nuevamente trabajó con Atlantic. En 1960 grabó un sencillo para Herald, acompañado por SONNY TERRY. Justo ese mismo año le fue diagnosticado cáncer de pulmón. STICK falleció el 15 de agosto de 1961.

SONS OF THE DELTA - "MADE IN MISSISSIPPI"

SONS OF THE DELTA interpreta un blues con una mezcla electro-acústica de lo que era la música que se escuchaba en las tabernas y las esquinas de los pueblos del Delta del Mississippi, con algunos toques de estilos musicales de otras regiones del sur de los Estados Unidos.Está liderado por MARK COLE y RICK EDWARDS, dos de los más importantes músicos de blues del suroeste del Reino Unido. Si sumamos sus años de experiencia, podríamos juntar más de 50 años de recorrido por diversos escenarios de Inglaterra, otros países europeos, Estados Unidos y Australia.
MARK COLE es un poderoso y apasionado vocalista que también interpreta la armónica y complementa la música de su compañero RICK EDWARDS con la guitarra rítmica. Ha compartido escenario con importantes artistas como DR. FEELGOOD, ROY WOOD, STEVE GIBBONS, ALVIN LEE, CHICKEN SHACK y la leyenda del blues de Chicago, EDDIE C. CAMPBELL. RICK EDWARDS, por su parte, es un guitarrista que puede interpretar muchos estilos y con SONS OF THE DELTA hace un regreso a sus raíces bluesísticas, entregando lo mejor del sonido de las guitarras acústicas y eléctricas del profundo sur. Ha tocado con grandes de la guitarra blues como MISSISSIPPI FRED McDOWELL, ARHUR “BIG BOY” CRUDUP, BOZ SCAGGS, PAUL LAMB y CONNIE LUSH.
El álbum debut de este grupo se tituló “One for the road” y fue publicado en 2004. Desde ese momento, han sido llamados para participar en muchos festivales blues en Inglaterra, mostrando que el blues británico sigue vigente, y han visitado en muchas ocasiones el Delta del Mississippi, realizando actuaciones tanto en pequeños bares como en grandes escenarios de esta zona blusera por excelencia. Uno de esos viajes fue para grabar el álbum “Made in Mississippi”, que contó con la participación del pianista PINETOP PERKINS y el baterista SAM CARR, miembros de la banda de MUDDY WATERS.
“Made in Mississippi” es un trabajo con mucho sabor a los comienzos de MUDDY WATERS, con algunas evocaciones de JOHN LEE HOOKER, de R.L. BURNSIDE y una clara evidencia de recuerdos acústicos propuestos por su productor, JIMBO MATHUS, ex integrante de SQUIRREL NUT ZIPPERS.

En radio, 25 y 26 de agosto

Este fin de semana las HISTORIAS DEL BLUES en JAVERIANA ESTÉREO estarán dedicadas al guitarrista y vocalista STICK McGHEE, cuya carrera de grabación fue realizada en Nueva York, como ya pudieron leer arriba. En ambos programas vamos a escuchar temas pertenecientes al álbum "New York Blues and R&B 1947 - 1955" publicado por JSP en 2007.
El sábado tendremos los siguientes temas:
  • “DRINKIN’ WINE SPO-DEE-O-DEE”
  • “BABY BABY BLUES”
  • “DRINKIN’ WINE SPO-DEE-O-DEE”
  • “TALL PRETTY WOMAN”
  • “LONESOME ROAD BLUES”
  • “BLUES MIXTURE”
  • “I’LL ALWAYS REMEMBER”
  • “BLUE AND BROKENHEARTED”
  • “MY BABY’S COMIN’ BACK”
  • “DRANK UP ALL THE WINE LAST NIGHT”
  • “VENUS BLUES”
  • “SOUTHERN MENU”
  • “LET’S DO IT”
  • “SHE’S GONE ROCK AWAY BLUES”
  • “HOUSE WARNIN’ BOOGIE”
  • “BLUE BARRELHOUSE”
  • “ONE MONKEY DON’T STOP THE SHOW”
  • “TENNESSEE WALTZ BLUES”
El domingo escucharemos estos:
  • “YOU GOTTA HAVE SOMETHING”
  • “OH WHAT A FACE”
  • “WEE WEE HOURS PT. 1”
  • “WEE WEE HOURS PT. 2”
  • “NEW FOUND LOVE”
  • “MEET YOU IN THE MORNING”
  • “MY LITTLE ROSE”
  • “NO MORE REVEILLE”
  • “LITTLE THINGS WE USED TO DO”
  • “BLUES IN MY HEART & TEARS IN MY EYES”
  • “WHISKEY WOMEN AND LOADED DICE”
  • “HEAD HAPPY WITH WINE”
  • “I’M DOIN’ ALL THIS TIME”
  • “DEALIN’ FROM THE BOTTOM”
  • “THE WIGGLE WAGGLE WOO”
  • “JUNGLE JUICE”
  • “EASE MY WORRIED MIND”
  • “THINGS HAVE CHANGED”
  • “TRAVELIN’ ON”
  • “HELP ME BABY”
Ya lo saben, las HISTORIAS DEL BLUES se emiten en los 91.9 del FM (Bogotá) y en www.javerianaestereo.com los sábados y domingos a las 5 p.m. (hora colombiana).
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miércoles, 8 de agosto de 2007

Luther Allison, fallecido el 12 de agosto de 1997

Este guitarrista estadounidense vivió en Francia en los años 80 y fue uno de los hombres a llamar para los festivales de blues europeos en esa década. Su regreso a Estados Unidos, a mediados de los 90, marcó su vuelta a la escena principal del blues, firmando con Alligátor Records. Esto hizo crecer su popularidad, haciéndolo trabajar decididamente hasta su muerte, en 1997.
Nació el 17 de agosto de 1939, siendo el número 14 de 15 hijos de un matrimonio de cultivadores de algodón. Sus padres se trasladaron a Chicago cuando Luther era joven pero ya tenía un amplio conocimiento del blues al dejar su tierra natal, donde tocaba el órgano en la iglesia y cantaba gospel. Allison recalcaba que sus primeros contactos con el blues fueron en la radio, en casa de su familia, el cual sonaba todas las noches sintonizando los programas de B.B. King y Sonny Boy Williamson II. Aunque era un talentoso jugador de béisbol y comenzó a estudiar zapatería en Chicago luego de terminar el colegio, su atención se enfocó más en tocar blues. Allison se la pasaba en los clubes de la ciudad y acompañado por su hermano, comenzó a desarrollar su técnica vocal y de guitarra.
Junto con su hermano Ollie formó una banda en 1954, a la que llamó The Rolling Stones. Sin embargo, al poco tiempo le cambió el nombre pues pensaba que no era muy llamativo. Esto fue cuando vivía en el lado oeste de Chicago, exponiéndose a la música de Jimmy Dawkins, Freddie King, Magic Sam y Otis rush. Luego se trasladó al lado sur de la ciudad y visitó los sitios donde tocaban Muddy Waters, Elmore James y Howlin’ Wolf entre otros.
Su primera oportunidad para grabar fue con el sello Delmark. En 1969 publicó su primer álbum, “Love me mama”. La promoción que él mismo hizo de este trabajo lo llevó a presentaciones estelares en el festival de Ann Arbor, donde llamó la atención de Motown, casa con la que firmó contrato en 1972. Los álbumes con Motown lo llevaron a sitios que nunca imaginó, como Japón y algunos conciertos en Europa. Grabó “Love me papa” para el sello francés Black and Blues en 1977 y publicó algunos discos en vivo en Francia y Alemania. En 1984 se trasladó a París cuando vio que estos eran mejores mercados para sus trabajos.
A mediados de los 90, Luther regresó a Estados Unidos, grabó dos álbumes con Alligátor y continuó con su actividad de conciertos en festivales y bares del país. En julio de 1997 le fue diagnosticado cáncer en los pulmones y murió un mes después, el 12 de agosto.

Luther Allison - "The Motown Years 1972 - 1976"

Conocido como uno de los más importantes guitarristas del blues moderno, Luther Allison firmó en los años 70 un contrato con la disquera Motown, encargada en ese tiempo de recoger todo el movimiento de la música negra. Allison se convirtió en el primer artista blues en llegar a ese sello, con lo cual se afirmó su talento en un momento en que su desarrollo instrumental y vocal iba en ascenso, lo que lo llevó a ser uno de los talentos más brillantes del blues de la época posterior al sello Chess.
Además de las buenas críticas que obtuvo su debut con Delmark en 1969, la participación de Allison en festival blues de Ann Arbor funcionó para que se estableciera como una de las figuras del momento. Berry Gordy, propietario de Motown, ya tenía los ojos fijos en el músico. En lo que fue considerado como un movimiento altamente poco ortodoxo para un artista de blues, Luther Allison grabó 3 álbumes para el sello disquero de Gordy,. El blues había comenzado a recibir una módica radiodifusión en las emisoras dedicadas al rock y al pop, a la vez que Allison había cruzado el camino hacia la fama, alcanzando una audiencia más amplia gracias a sus presentaciones en los festivales de blues más importantes del mundo.
Allison grabó para Motown los álbumes “Bad news is coming” en 1972, “Luther’s blues” en 1974 y “Night life” en 1976. Los 2 primeros presentaron una sección rítmica básica, la cual fue completada con vientos en el tercero. Las composiciones originales del guitarrista fueron mezcladas con algunos clásicos para la época. A pesar de que el sonido de las producciones buscaban emular a los héroes de la guitarra rock en ese momento, presentaba una muestra algo honesta de lo que era el sonido de Luther Allison en concierto.
Después de dejar a Motown, en 1979, ALLISON se ubicó en París, Francia, debido a la gran aceptación que su música tenía en los diversos festivales europeos.

Varios artistas - "Booze and the blues"

Aunque no es un disco nuevo, vale la pena hacerle una pequeña mención. El blues y el alcohol siempre han estado relacionados, así como el jazz puede asociarse con la heroína, el rock con la mariguana o la música electrónica con los ácidos.
El blues le cantó mucho al alcohol, especialmente entre los años 1920 y 1933, la época de la prohibición en los Estados Unidos. Beber entonces se convirtió en un acto de rebeldía, se desarrolló una economía clandestina y toda una cultura surgió alrededor de esta actividad. Como ejemplo podemos mencionar a Robert Hicks, más conocido como Barbecue Bob, quien cantó en alguna ocasión: “Cuando bebo whiskey no me importa lo que digo”. En “Me and my whiskey”, que hace parte de esta selección, nos habla más que del alcohol, de la lujuria y de los tipos de mujeres que encontraba a lo largo de su camino, diciendo: “Las mujeres y el whiskey pueden llegar a enloquecerme”. Igualmente encontramos un tema de Kid Prince Moore titulado Bug juice blues", en el cual nos habla de lo peligrosos que eran los licores caseros, cuya ingesta podía llegar a causar la muerte.
Una buena selección que nos adentra a esa relación blues - alcohol y también a diversos estilos y artistas de esa época del blues.

En radio, 11 y 12 de agosto

Este fin de semana, las HISTORIAS DEL BLUES en Javeriana Estéreo rendirán un homenaje al guitarrista Luther Allison, fallecido hace 10 años. Igualmente tendremos un programa variado, con algunos artistas que han publicado discos con el sello Alligator.
El play-list del sábado 11 es el siguiente:
  • “Don't pick me your fool” SON SEALS (Bad axe - 1984)
  • “Digging my potatoes” JAMES COTTON (High compression - 1984)
  • “Something to remember you by” ALBERT COLLINS Y JOHNNY COPELAND (Showdown - 1985)
  • “The complainer's boogie woogie” WILLIAM CLARKE (Groove time - 1994)
  • “Stingaree” CHARLIE MUSSELWHITE (In my time - 1993)
  • “It's alright” LIL'ED AND THE BLUES IMPERIALS (1995)
  • “Man smart, woman smarter” CJ CHENIER AND THE RED HOT LOUISIANA BAND (Too much fun - 1994)
  • “I want to be your spy” MAURICE JOHN VAUGHN (In the shadow of the city - 1992)
  • “Hey bartender” FLOYD DIXON (1995)
  • “Sitting on top of the world” EDDIE SHAW AND THE WOLF GANG (Living Chicago Blues, vol. 1 - 1978)
  • “Action man” CEPHAS & WIGGINS (Cool down - 1995)
  • “Bayou blood” KENNY NEAL (Bayou blood - 1992)
  • “T-bone intentions” LONG JOHN HUNTER (Border town legend - 1994)
  • “T'ain't nobody's business” SAFFIRE - THE UPPITY BLUES WOMEN (Old, new, borrowed and blue - 1994)

El domingo 12, el homenaje a Luther Allison escuchando lo mejor de sus grabaciones para el sello Motown:

  • “Little red rooster” (Bad news is coming – 1972)
  • “Raggedy and dirty”
  • “Cut you a-loose”
  • “Dust my broom”
  • “Luther’s blues” (Luther’s blues – 1974)
  • “Someday pretty baby”
  • “Easy baby”
  • “Part time love”
  • “Now you got it”
  • “K.T.”
  • “I can make it thru the day” (Night life – 1976)
  • “That’s what love will make you do”
  • “Night life”

Recuerden que las HISTORIAS DEL BLUES las pueden escuchar los sábados y los domingos, a las 5 p.m. (hora colombiana) en los 91.9 del FM en Bogotá o vía internet en http://www.javerianaestereo.com/

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