viernes, 29 de agosto de 2008

Albert Castiglia - "These are the days" (Blues Leaf Records)

Este guitarrista nació el 12 de agosto de 1969 en Nueva York. A los 5 años, su familia se trasladó a Miami. Hijo de madre cubana y padre italiano, Albert Castiglia es un ejemplo de ese mezclador de culturas que es la ciudad del sol. Allí aprendió a tocar la guitarra, eso fue a la edad de 12 años, y pronto se dio cuenta de que los deseos de su corazón, sus sentimientos más exactamente, podía expresarlos a través de la música.

El legendario Junior Wells lo descubrió y de inmediato lo contrató como su guitarrista y cantante en varias giras mundiales. Luego de la muerte de Wells, Castiglia hizo algunas giras con la cantante Sandra Hall y después se aventuró en su carrera como solista, debutando con “Burn”, álbum publicado en 2002. En 2006 publicó su segundo álbum, “A stone’s Throw”, que incluyó 2 temas muy inspiradores: “Big toe” y “Ghosts of Mississippi”.

Este año, Castiglia regresó con “These are the days”, que muestra claramente sus habilidades para interpretar la guitarra eléctrica y el slide, con unas voces con mucho “feeling”, las cuales evocan por momentos a Van Morrison.

Esta producción trae 5 temas originales de Castiglia, incluyendo el temaa “Godfather of the blues” que es un tributo a su mentor Junior Wells. El resto del material es muy variado, con temas de Bob Dylan, Nappy Brown y Fenton Robinson, varios de los cuales ya hacen parte del repertorio de sus conciertos.

Este nuevo álbum de Albert Castiglia nos muestra que el guitarrista está llamado a ocupar un sitio alto dentro de las nuevas generaciones del blues.

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En radio, 30 y 31 de agosto

Este fin de semana las Historias del Blues en Javeriana Estéreo traen un programa variado, el sábado, con blues clásico y contemporáneo: Eric Clapton, Charles Brown, Grace Potter and The Nocturnals y Memphis Slim entre otros. El domingo, un especial con “These are the days”, el trabajo más reciente del guitarrista Albert Castiglia, cuya biografía ya pudieron leer arriba.

Este es el listado de los temas:

Sábado 30 de agosto / 2008

“When you got a good friend” ERIC CLAPTON Me and Mr. Johnson (2004)

“I cried last night” CHARLES BROWN One more for the road (1989)

“Chitlins con carne” STEVIE RAY VAUGHAN AND DOUBLE TROUBLE Blues at sunrise (2000)

“Toothbrush and my table” GRACE POTTER AND THE NOCTURNALS Nothing but the water (2005)

“Left behind” GRACE POTTER AND THE NOCTURNALS Nothing but the water (2005)

“Fool that I am” MAGIC DICK & JAY GEILS Little car blues (1996)

“Palace of the king” FREDDIE KING Getting ready (1971)

“Down the big road” MEMPHIS SLIM & CANNED HEAT Memphis heat (1974)

“Hard working woman” JIMMY ROGERS (1951)

“Beauty parlor” JOHN LEE “SONNY BOY” WILLIAMSON The bluebird recordings 1937-1938 (1997)

“Don't treat me so mean” LESTER WILLIAMS The godfather of blues (1993)

“I will move on up a little higher” MAHALIA JACKSON The queen of gospel (1989)

“Tombstone Soller” STEVE HACKETT Blues with a feeling (1994)

Domingo 31 de agosto / 2008

“Bad year blues” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“He’s got all the whiskey” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Loan me a dime” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Godfather of the blues” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Celebration” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Night time is the right time” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Catfish” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Another bloody day” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

“Need your love so bad” ALBERT CASTIGLIA These are the days (2008)

Las Historias del Blues se transmiten los sábados y los domingos a las 5 p.m. –hora colombiana- por los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean escucharlas vía Internet, haga clic aquí.

viernes, 22 de agosto de 2008

Big Bill Broonzy, fallecido el 15 de agosto de 1958

En términos de habilidades musicales, el tamaño de su repertorio, la duración y variedad de su carrera y su influencia sobre músicos contemporáneos y posteriores, Big Bill Broonzy se encuentra dentro de ese selecto grupo de importantes figuras del blues. Dentro de sus cientos de composiciones, muchas ya son clásicas como “All by myself” o “Key to the highway”. Fue parte fundamental para el crecimiento del sonido blues en Chicago y sus viajes a Europa lo mantuvieron como uno de los principales embajadores del género.

Broonzy nació, literalmente, a orillas del Mississippi, y fue uno de los 17 hermanos que aprendió a tocar el violín en un instrumento hecho en casa, enseñado por su tío. Comenzó a tocar públicamente a los 10 años de edad en reuniones sociales y en la iglesia. Luego de algunos periodos en los púlpitos y en el ejército, se trasladó a Chicago donde cambió su atención del violín a la guitarra, tocando con viejos músicos como Papa Charlie Jackson. Broonzy comenzó su carrera de grabación en 1927 para Paramount y a comienzos de los 30 ya tenía brillantes grabaciones, trabajaba en Chicago y salía de gira con grandes músicos como el pianista Black Bob, el guitarrista Will Weldon y Memphis Minnie.

Durante los años de la depresión económica, Broonzy continuó su trayectoria, haciendo “saltos acrobáticos” entre diferentes sellos, pasó de Paramount a Bluebird, luego a Colu8mbia y después a Okeh. Además de esos esfuerzos solistas, contribuyó con su guitarra a grabaciones de Bumble Bee Slim, John Lee “Sonny Boy” Williamson y otros que ayudaron a fortalecer el sonido de Chicago.

En 1938, Broonzy participó en el famoso show “Spirituals to Swing”, organizado por John Hammond. Él llenó el lugar que había dejado la muerte de Robert Johnson. Al año siguiente apareció con Benny Goodman y Louis Armstrong en la película “Swingin’ the dream” de George Seldes. Luego de este encuentro con la música de la costa este de los Estados Unidos, Broonzy pasó buena parte de los años 40 recorriendo el sur con Lil Green y luego volvió a Chicago con Memphis Slim.

Big Bill Broonzy continuó con esos intentos de tocar en Chicago y Nueva York, combinándolos con las giras de costa a costa, hasta que en 1951 los conciertos y las grabaciones fuera de Estados Unidos le dieron gran notoriedad en Europa, llevándolo a una amplia gira mundial. Cuando volvió a su país, grabó para Chess, Columbia y Folkways, trabajando para un espectro de artistas que iba desde Blind John Davis hasta Pete Seege, y en 1955 se publicó el libro “Big Bill Blues”, biografía escrita por el danés Yannick Bruynoghe.

En 1957, luego de una gira por Inglaterra, el agitado ritmo comenzó a causar estragos en la salud del guitarrista, quien pasó el último año de su vida entrando y saliendo de hospitales hasta que sucumbió al cáncer el 15 de agosto de 1958.

Pero Big Bill sobrevive no sólo por su música sino también por los recuerdos de quienes lo conocieron, personas que hablan de él como alguien muy gentil pero lo suficientemente fuerte para sobrevivir al mundo del blues. Su música, lo más importante, fue recordad en 1999 con la publicación de 3 discos compilatorios llamado “The Big Bill Broonzy story”.

Los Fabulocos (Delta Groove Music)

Exponente de un estilo conocido como cali-mex, mezcla de los sonidos blues de California y la norteña mexicana, llegan a escena Los Fabulocos con su primer trabajo musical. Mucho acordeón y mucha guitarra eléctrica componen esta producción, grata de escuchar porque tiene también muchos aires de zydeco, de boogie.

La banda está integrada por Jesús Cuevas en la voz y el acordeón, James Barrios en el bajo y Mike Molina en la batería, con el guitarrista Kid Ramos como invitado especial, quien ayuda a darle ese toque blues-rock a cada canción.

Una mezcla bastante particular la de Los Fabulocos, cuyo sonido remite de inmediato a legendarios grupos como Los Lobos. Esa especial combinación de música mexicana, con blues y algo de rockabilly por momentos, hace que “sin querer queriendo” se escape una sonrisa del rostro, las manos aplaudan y el baile comience, haciendo que valga la pena escuchar este álbum.

En radio, 23 y 24 de agosto

Este fin de semana las Historias del Blues traen, como ya es costumbre, un programa variado el sábado y un especial el domingo. El primero, con intérpretes de armónica, guitarristas y mujeres. El segundo, dedicado al guitarrista Big Bill Broonzy, cuya biografía han leído arriba.

Las Historias del Blues se emiten los sábados y los domingos a las 5 p.m. (hora colombiana) por los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean escucharlas vía internet, hagan clic aquí.

A continuación los listados de temas de los programas:

Sábado 23 de agosto / 2008

“Who will be next” PAUL deLAY BAND

“Don't like to travel” BYTHER SMITH

“Done got over it” CLARENCE EDWARDS

“Terraplane blues” KING BISCUIT BOY & THE RONNIE HAWKINS BAND

“One room country shack” SONNY BLAKE

“I gotta new car / framed” TROYCE KEY AND J.J. MALONE

“Spaced out” PAUL LAMB AND THE BLUES BURGLARS

“You don't know what love is” FENTON ROBINSON

“T.B. blues” VICTORIA SPIVEY

“We're ready” BUDDY GUY

“Ohh wee” BILLY BOY ARNOLD

“Rock'n'roll” JOHN LEE HOOKER

“Is that the way God planned it?” TOMMY TUCKER

“Baby what you want me to do” U.P. WILSON WITH PAUL ORTA AND THE KINGPINS

Domingo 24 de agosto / 2008

“I can’t be satisfied” BIG BILL BROONZY

“Long tall mama” BIG BILL BROONZY

“Worrying you off my mind” BIG BILL BROONZY

“Too too train blues” BIG BILL BROONZY

“Come home early” BIG BILL BROONZY

“Hattie blues” BIG BILL BROONZY

“I want my hands on it” BIG BILL BROONZY

“Made a date with an angel” BIG BILL BROONZY

“Horny frog” BIG BILL BROONZY

“I believe I’ll go back home” BIG BILL BROONZY

“Good time tonight” BIG BILL BROONZY

“Flat floot Suzie with her flan yes yes” BIG BILL BROONZY

“W.P.A. Rag” BIG BILL BROONZY

“Going back to Arkansas” BIG BILL BROONZY

“It’s a low down dirty shame” BIG BILL BROONZY

“Too many drivers” BIG BILL BROONZY

“Woodie woodie” BIG BILL BROONZY

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viernes, 15 de agosto de 2008

Robert Johnson, fallecido el 16 de agosto de 1938

Si el blues tiene una figura mítica, alguien cuya historia pase por encima de la música, como lo ha sido Charlie Parker en el jazz o Hank Williams en el country, ese personaje es Robert Johnson, la figura más conocida en la historia de los 12 compases. Por supuesto, la leyenda se fortalece en el hecho de que dejó un pequeño legado de canciones que se convirtieron en piedras fundamentales del género mismo, como por ejemplo “Sweet home Chicago” o la bien conocida “Crossroads”, que han sido adaptadas por infinidad de artistas, desde los Rolling Stones hasta los Red Hot Chili Peppers.

Como compositor. Cantante y guitarrista de gran destreza, Johnson produjo lo mejor del blues y se convirtió en la verdadera leyenda. Un genio atormentado por demonios, por el alcohol, por las mujeres, que murió joven, el 16 de agosto de 1938, logrando adquirir todo ese perfil de personaje mitológico, que se ha logrado mantener gracias al romanticismo de muchos biógrafos.

La leyenda de Robert Johnson, para quienes no la conocen, es más o menos así: Un joven negro de una plantación del Mississippi con grandes deseos de convertirse en músico de blues. Le dicen que lleve su guitarra a la medianoche a un cruce de caminos y allí un gigantesco hombre negro (el diablo) se la afinará. A cambio de su alma, en un año el músico se convierte en el rey del blues del Delta, creando los mejores blues que alguien hubiera podido escuchar en esa época.

La leyenda continúa diciendo que Johnson llegó al éxito gracias a sus conciertos y a sus grabaciones, pero él seguía atormentado por las pesadillas de perros diabólicos que lo perseguían y este dolor solamente encontraba un alivio al momento de componer o de interpretar su música. Gracias a su fama fue llamado para participar en el concierto “Spirituals to Swing”, que se haría en el Carnegie Hall de Nueva York, pero justo llegó la noticia desde el Mississippi: Robert Johnson había sido envenenado por una novia celosa durante una presentación en un juke-joint. Quienes estaban allí cuentan que lo vieron correr en cuatro patas, aullando y botando espuma por la boca como si fuera un perro rabioso. Sus últimas palabras, habladas o escritas, fueron “Le pido a mi redentor que venga y me saque de la tumba”. Johnson fue enterrado en una tumba sin nombre, sellando así su pacto con el diablo.

Volviendo al mundo real, las influencias musicales de Johnson no son tan disparatadas como lo que sugiere la leyenda. Cuando era joven, Johnson intentó tocar armónica, pero encontró que no tenía mucha habilidad para este instrumento. Sus deseos musicales lo llevaron hacia la guitarra, aprendiendo a tocar mientras veía a Son House, Charley Patton y Willie Brown. Johnson dejó Robinsonville luego de casarse y se estableció en Hazelhurst con la determinación de convertirse en músico profesional. Luego de que su esposa muriera durante el parto de su primogénito, Johnson regresó a Robinsonville, se encontró con House y Brown, tocó con ellos algunas canciones y la única explicación que los grandes músicos del Delta tuvieron acerca del talento de Johnson fue que había hecho un pacto con el diablo.

Las habilidades de Johnson fueron adquiridas de formas más terrenales que de un trabajo estilo Fausto. Johnson era ídolo de Scrapper Blackwell y de Lonnie Johnson, en ocasiones se presentaba como su hermano. También era fanático de la música de Skip James y de Kokomo Arnold, quienes fueron elementos de inspiración para crear su particular estilo. Al parecer su mayor influencia fue un músico llamado Ike Zinneman, cuyo sonido realmente no se conoce, pero que solía reunirse con Johnson a altas horas de la noche, en el cementerio, para tocar sentados sobre una tumba. Un año después de estar bajo la tutela de Zinneman, Johnson logró tener todo ese conocimiento de la guitarra, con una habilidad única para cantar y tocar múltiples estilos. Pero su mayor contribución fue interpretar boggie con la guitarra, algo que en los años 30 solo era hecho por pianistas, tocando guitarra líder y guitarra rítmica al mismo tiempo.

A pesar de que Robert Johnson no grabó tanto como Lonnie Johnson, Charley Patton o Blind Lemon Jefferson, con seguridad viajó mucho más que todos ellos juntos. Después de sus primeros registros, Johnson salió a los caminos, tocando donde fuera y cuando fuera, inspirándose en las experiencias de los nuevos lugares y cosas, llegando a ciudades como San Luis, Chicago y Detroit, sitios que algunos de sus compañeros tan solo habían visto en películas.

Pero el final de ese camino llegó una noche de sábado, en agosto de 1938, en un lugar del Mississippi llamado Three Forks. Johnson tocaba con Honeyboy Edwards y Sonny Boy Williamson II, cuando Robert tomó un whisky envenenado, posiblemente, por el esposo de la cantante a quien Johnson coqueteaba. Siguieron tocando hasta que se sintió muy enfermo y se fueron a descansar. Robert Johnson estuvo enfermo durante varios días, expulsando todo el veneno a través de su sudor pero pescando una neumonía, por la cual murió el 16 de agosto. La leyenda apenas estaba comenzando.

A mediados de los años 60, Columbia Records lanzó “King of the Delta Blues Singers”, la primera compilación musical de Johnson. El cuadernillo traía una romántica especulación de la vida del músico, que durante años fue la introducción a la leyenda, ayudando a promover el mito. Un segundo volumen fue publicado en los 70 y en 1990 llegó la colección completa, dos discos compactos, más lo que se podría considerar como el Santo Grial del blues: las dos únicas fotografías que se conocen de Robert Johnson. Esta colección llegó a vender más de un millón de copias, siendo el primer disco de blues en hacerlo.

Después de eso, el nombre de Robert Johnson se convirtió en un elemento de mercadeo. Camisetas, afiches, postales, entre otras cosas, convirtiéndolo en la figura del blues que más lucro ha conseguido, algo que seguramente Johnson, cuando estaba vivo, no pensaba. Ni siquiera pasaría por su cabeza el hecho de que se iba a convertir en una leyenda.

Roy Buchanan, fallecido el 14 de agosto de 1988

Roy Buchanan ha sido considerado como uno de los mejores guitarristas del blues, aunque su talento fue pasado por alto: letras y uso de armonías que después fueron influencia para guitarristas como Jeff Beck, Robbie Robertson y Billy Gibbons.

Nació en Ozark, Arkansas, en 1939, pero creció en California donde su padre era granjero y pastor de la iglesia pentecostal, lo cual dio al joven Buchanan su primera exposición al gospel. Sin embargo, fue gracias a escuchar la radio que tuvo contacto con el blues, lo cual lo hizo aprender a tocar la guitarra. A los 15 años, Buchanan se estableció en Los Ángeles y se dedicó de tiempo completo a la música, tocando con Johnny Otis, Jimmy Nolen, Pete Lewis y Johnny "Guitar" Watson. Luego, desde mediados hasta finales de los 50, dirigió su propia banda llamada The Heartbeats.

A comienzos de los 60, Buchanan se trasladó a Canadá y tocó con Ronnie Hawkins. El bajista de la agrupación se decidió a estudiar guitarra con Roy y con el paso del tiempo formò su propio grupo, al que llamó The Band. El nombre de ese músico: Robbie Robertson.

Buchanan pasó mucho tiempo como músico de sesión antes de establecerse en Washington. Sus habilidades con la guitarra comenzaron a llegar a oídos de artistas como John Lennon o Eric Clapton, entre otros, hasta que un documental televisivo presentado en 1971, llamado “El mejor guitarrista desconocido del mundo”, lo situó en un lugar alto y así pudo firmar un contrato de grabación con Polydor, compañía con la que estuvo hasta 1975 para trasladarse a Atlantic. Sin embargo, Buchanan se desilusionó del negocio musical pues las disqueras querían moldearlo para que fuera un guitarrista más comercial.

En 1985, luego de un retiro de cuatro años, el sello Alligator convenció a Buchanan para volver al mundo de la grabación. En tres años su carrera pareció revitalizarse hasta que la tragedia llegó el 14 de agosto de 1988, cuando Buchanan fue detenido por la policía por embriaguez. Ya en la estación, uno de los oficiales estaba haciendo una inspección de rutina y se encontró con el músico ahorcado, colgando del techo de su celda.

Después de su muerte, el estatus de Roy Buchanan como uno de los grandes guitarristas del blues creció y el resultado fueron muchas colecciones póstumas como “Sweet Dreams: The Anthology”, “Guitar on Fire: The Atlantic Sessions”, “Deluxe Edition” y “20th Century Masters”.

En radio, 16 y 17 de agosto

Este fin de semana las Historias del Blues en Javeriana Estéreo traen, como ya es costumbre, un programa variado y uno especial. En la variedad está el placer y por eso el sábado tendremos algo de blues clásico, desde los años 30 hasta finales de los 60, con artistas como Eddie Johnson, Lucille Bogan, Willie Dixon, Howlin’ Wolf y Jimi Hendrix. El domingo, el séptimo programa de la serie “Blues británico” (que transmitimos el tercer domingo de cada mes), esta vez con Eric Clapton y algo de su blues hecho en la década de 1970.

Las Historias del Blues se emiten los sábados y los domingos por los 91.9 del FM en Bogotá, a las 5 p.m. (hora colombiana). Si desea escucharlas vía internet, haga clic aquí.

Sábado 16 de agosto / 2008

“Good bossom bread” EDDIE JOHNSON & HIS CRACKERJACKS

“Stew meat blues” LUCILLE BOGAN

“Organ grinder blues” CLARENCE WILLIAMS

“Don't tear my clothes” STATE STREET SWINGERS

“When the saints go marching home” THE GOLDEN GATE QUARTET

“Walkin' and talkin'” RAY CHARLES

“Cold blooded” WILLIE DIXON Y MEMPHIS SLIM

“.44 blues” RISING SONS

“My back scratcher” FRANK FROST

“How many more years” HOWLIN' WOLF

“Ki ya gris gris” DR. JOHN

“Voo doo” THE NEVILLE BROTHERS

“She's alright” MUDDY WATERS

“Mannish boy” JIMI HENDRIX

Domingo 17 de agosto / 2008

“Befote you accuse me” ERIC CLAPTON

“Mean old World” ERIC CLAPTON

“Aint’ that loving you” ERIC CLAPTON

“The sky is crying” ERIC CLAPTON

“Cryin’” ERIC CLAPTON

“Have you ever loved a woman” ERIC CLAPTON

“Alberta” ERIC CLAPTON

“Early in the morning” ERIC CLAPTON

“Give me strength” ERIC CLAPTON

“Meet me (down at the bottom)” ERIC CLAPTON

viernes, 8 de agosto de 2008

Mississippi Heat – “Hattiesburg Blues” - Delmark

Realmente fue muy grato encontrarme otra vez con la banda de Pierre Lacocque. Después de mucho tiempo de no recibir noticias suyas, encontré en mi correo el anuncio de una nueva grabación, la cual no demoré en tener en mis manos.

Mississippi Heat es un grupo con mucha fuerza y renombre en el blues de Chicago, con reconocimiento en varios países del mundo, cuyo nombre suena extraño porque es un claro exponente del blues de la ciudad de los vientos y no del interpretado en el sur de los Estados Unidos. Pero bueno, eso no es lo importante en este momento.

“Hattiesburg Blues” nos trae 63 minutos de música, con una canción con el mismo nombre del álbum, evocando a una ciudad del Mississippi, y otra llamada “Chicago is my home”, revelando toda la influencia que ha tenido el blues en esa ciudad, donde se radicaron muchos de los grandes artistas del género. Ahí tenemos toda una conexión no solo musical sino también geográfica, que poco a poco nos va dando la idea de lo que es Mississippi Heat, muy eléctrico, muy urbano, pero que no deja a un lado las raíces.

Finalmente, hay que mencionar la incursión que hacen de ritmos latinos, lo cual vislumbra algún deseo de la banda de venir por estas tierras. Valdría la pena tenerlos en cuenta para el festival BLUES D.C. que se realizará en noviembre y así disfrutar de este agradable sonido en vivo.

Gina Fox – “Her name is Gina” – Backbender

Gracias a una reseña de un crítico estadounidense me enteré de este álbum. Le escribí a Gina Fox y mi sorpresa fue grande cuando una semana más tarde, estaba abriendo un sobre que contenía este disco.

Tengo que reconocer que no escucho los discos inmediatamente los recibo, pero éste fue la excepción. Me senté tranquilamente en mi estudio y plácidamente escuché uno a uno los temas.

Gina Fox tiene una voz muy apacible, apasionada, que hace recordar a muchas de las grandes divas del blues y del jazz. Una voz fuerte pero suave a la voz, que se acomoda con mucha facilidad a los instrumentos que la acompañan y que deja ver muchos años de trabajo. Un disco que se deja escuchar completo de principio a fin, sin interrupciones pero sin pasar desapercibido porque Gina logra llevar al oyente hasta puntos interesantes en la audición.

La vocalista, nacida en Nueva Jersey, debuta en el mundo de la grabación con este trabajo en el que, además de cantar, interpreta el piano y es acompañada por Ben Markley y Michael Trotta al piano; Chris Vitarello, Hill Hunt y Paul Karvin en la guitarra; Scout Hornick en el bajo; Tom Cuttone en la batería; Doug Sasfai en el saxofón; Vine Borselli en la trompeta; Jeff Levine en el órgano B3; Paul Risehll participa con su voz en el tema “You don’t know me”; y Dennos Gruenling –el esposo de Gina– en la armónica.

Esta será una de las mujeres a seguir en el blues. No lo olviden, su nombre es Gina.

En radio, 9 y 10 de agosto

Este fin de semana, las HISTORIAS DEL BLUES en JAVERIANA ESTÉREO traen un programa variado el sábado, pero con un común denominador: el concierto. Escucharemos a Eric Clapton, Buddy Guy y Junior Wells, Freddie King y Taj Mahal entre otros clásicos, y la cuota en español vendrá con Las Blacanblus y Memphis la blusera. Para no perdérselo.

El domingo, todo un clásico: un homenaje a la leyenda del blues Robert Johnson, pues en este mes se cumplen 70 años de su muerte.

Recuerden que las HISTORIAS DEL BLUES se emiten sábados y domingos a las 5 p.m. –hora colombiana- a través de los 91.9 del FM en Bogotá. Si desean escucharlas vía Internet, hagan clic aquí.

Estos son los listados de los temas que transmitiremos:

Sábado 9 de agosto / 2008

“Back down south” LUTHER ALLISON Live in Montreux 1976-1994 (1996)

“I'm good” BIG MAMA AND THE BLUES MESSENGERS Big Mama and The Blues Messengers (1993)

“Maldito piano” LAS BLACANBLUS Especial en vivo (1998)

“Five long years” ERIC CLAPTON The blues concert

“Oh, baby / You better watchyourself” BUDDY GUY Y JUNIOR WELLS Last time around (1998)

“Baby, what you want me to do” ETTA JAMES Live from San Francisco (1994)

“I'll play the blues for you” ALBERT KING Live (1989)

“You done lost your good thing now” B.B. KING Live at The Regal (1971)

“Look on yonder wall” FREDDIE KING Key to the highway

“Leavin' trunk” TAJ MAHAL AND THE PHANTOM BLUES BAND Shoutin' in key (2000)

“La bifurcada” MEMPHIS LA BLUSERA Memphis en vivo (1994)

Domingo 10 de agosto / 2008

“Kind hearted woman blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“I relieve I’ll dust my broom” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Sweet home Chicago” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Ramblin’ on my mind” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“When you got a good friend” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Come on in my kitchen” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Terraplane blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Phonograph blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“32-20 blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“They’re red hot” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Dead shrimp blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Crossroad blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Walking blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Last fair deal gone down” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Preaching blues” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“If I had posesión over judgement day” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“Stones in my passway” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

“I’m a steady rolling man” ROBERT JOHNSON The Complete Recordings (1990)

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sábado, 2 de agosto de 2008

Poderoso Powers

El pasado 23 de julio tuvimos la oportunidad de tener en Bogotá al guitarrista Michael Powers en su primera visita a Suramérica. Fue realmente un gran honor tenerlo poder conversar con él, lo hice unos días antes vía telefónica en mi programa de radio, y luego observarlo sobre el escenario del Teatro Libre de Chapinero. Fue una noche mágica. Hacía mucho tiempo, más de 10 años, que en el Libre no se escuchaban las notas del blues. Black Cat Bone, grupo bogotano, se encargó de abrir el telón. Tocó cerca de una hora, mostrando algo de su faceta blusera en medio de su ya reconocido sonido rockero. La verdad, no defraudaron. Interpretaron algunas canciones de su único álbum y nos ofrecieron algo de su nuevo repertorio, que va a lograr que la banda se posicione mucho más dentro de la afición rockera capitalina. Es bueno que piensen también en ofrecer su música al exterior. Luego vino lo que todos estábamos esperando: Michel Powers. Comenzó con un extenso tema acústico, en el cual nos paseo por todo lo que ha sido este estilo blusero, con muchos toques del blues del Delta, evocando a los grandes Charley Patton y Robert Johnson, hasta algo del melódico country blues que, inmediatamente, me hizo recordar al gran Big Bill Broonzy. Después entró su banda, integrada por el bajista Pinky Méndez y el baterista Barry Harrison. Por algo más de tres horas Powers nos deleitó con su estilo, mezcla de todas las influencias que lo han marcado: Jimi Hendrix, Buddy Guy, John Lee Hooker. Realmente es un artista camaleónico, capaz de cambiar de estilo en cada canción, algo que se puede notar también en sus tres producciones musicales, de las cuales sólo he escuchado dos pero de las que puedo hablar muy bien, la primera “Onyx Roots”, muy acústica, muy personal, pero con mucha fuerza; la segunda, “Prodigal Son”, inclinada hacia el blues rock. Y así fue el concierto en general, una atmósfera muy cerrada, muy íntima, mostrando todo el poder de Micahel Powers. Al final, qué más se podía pedir. The Black Cat Bone subió al escenario y en un par de temas acompañó a Powers, un jam que se había concertado el sábado anterior en el programa de radio, en el cual estuvieron presentes los integrantes del grupo bogotano charlando con Michael Powers. Realmente fue un lanzamiento digno del festival de blues que se piensa realizar en noviembre de este año, Blues D.C. arrancó con pie derecho y con mucho poder.

Dave Specter - “Live in Chicago” - Delmark

Todavía existen, en pleno siglo 21, muchos puristas del blues que no quieren tener nada que ver con el rock, el soul o el jazz y se rehúsan a interpretar lo que no se adhiera estrictamente a la tradicional estructura de los 12 compases. Claro está que la gente que se acomoda a esta descripción es muy difícil de encontrar.

Una ida al Festival de Blues de Chicago, en el parque Grant, en el centro de la ciudad, le permite al visitante encontrar no solo discípulos de Muddy Waters, Lightnin’ Hopkins o John Lee Hooker. También hallará intérpretes con alguna orientación hacia el blues, con influencias por ejemplo de Tower of Power, Jimi Hendrix, Richard "Groove" Holmes o Ike y Tina Turner.

Uno de esos músicos que ha contribuido a la diversidad en el blues es Dave Specter. Su nuevo álbum “Live in Chicago” fue grabado en agosto de 2007 en dos de los más importantes clubes de blues de la ciudad de los vientos: Legends de Buddy Guy y el Rosa’s Blues Lounge. Acorde a la tradición, Specter se inspiró en ambos lugares e interpretó desde estrictos 12 compases hasta soul-jazz. También tuvo algunos acercamientos al country-rock, haciéndose acompañar del vocalista Tad Robinson, célebre por sus grabaciones soul.

En esta serie de presentaciones, Specter contó también con la compañía de la cantante Sharon Lewis, quien también contribuyó con sus toques de soul y algo de góspel. “Live in Chicago” es una muestra de que en el blues también es cierta aquella frase que dice “en la variedad está el placer”.

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