jueves, 28 de febrero de 2008

Stevie Ray Vaughan – “Solos, Sessions & Encores”

A finales del año pasado se publicó una nueva compilación de temas del guitarrista texano Stevie Ray Vaughan, titulada “Solos, Sessions & Encores”, que pasa a engrosar su ya extensa discografía post-mortem.

Encontramos en este álbum 14 temas en los cuales Vaughan participa como músico invitado en grabaciones de otros artistas o compartiendo escenario con algunos de ellos. Se tiene desde algunas de las primeras grabaciones de Stevie Ray con Lou Ann Barton en Texas, pasando por “Let’s dance”, de David Bowie. La participación de Vaughan, cuando era prácticamente un desconocido, en el disco de Bowie fue lo que catapultó la fama del guitarrista. Igualmente tenemos participaciones con quienes influyeron en su sonido como Lonnie Mack o Jeff Beck, con quien comparte escenario para interpretar un magnífico “Goin’ down”.

Sin lugar a dudas, esta es la búsqueda más exhaustiva que hayan podido hacer los productores de Epic en los archivos de Stevie Ray Vaughan. Un trabajo que nos muestra una faceta desconocida de este guitarrista y que nos muestra que, bajo las órdenes de otros, también era muy efectivo.

En radio, 1° y 2 de marzo

Este fin de semana las Historias del Blues en Javeriana Estéreo tendrán un programa variado el sábado y un programa especial el domingo, con Stevie Ray Vaughan y una compilación publicada recientemente: “Solos, sessions and encores”.

Este es el listado de canciones:

Sábado 1 de marzo

· “Pride and joy” STEVIE RAY VAUGHAN

· “Old time blues” JOHN MAYALL

· “St. James infirmary” ROOSEVELT SYKES

· “Wee baby blues” JIMMY WITHERSPOON

· “Come back to me baby” T-BONE WALKER

· “Hard times” RAY CHARLES

· “8 counts for Rita” JIMMY SMITH

· “Blue train blues” ISIDORE DUCASSE

· “Jealous” JOHN LEE HOOKER

· “You can't fool me” LUCKY PETERSON

· “I'd rather go blind” ETTA JAMES

· “Let me know” ROBERT CRAY

· “Zora” OLU DARA

· “That's alright” JIMMY ROGERS

Domingo 2 de marzo / 2008

· “The sky is crying” STEVIE RAY VAUGHAN, ALBERT KING, B.B. KING, PAUL BUTTERFIELD

· “Soulful dress” MARCIA BALL, STEVIE RAY VAUGHAN

· “Don´t stop by the creek, son” JOHNNY COPELAND, STEVIE RAY VAUGHAN

· “Miami strut” JIMMY REED, STEVIE RAY VAUGHAN

· “Na na ne na nay” BILL CARTER, STEVIE RAY VAUGHAN

· “Goin’ down” JEFF BECK, STEVIE RAY VAUGHAN

· “Oreo cookie blues” LONNIE MACK, STEVIE RAY VAUGHAN

· “On the run” KATIE WEBSTER, STEVIE RAY VAUGHAN

· “Albert’s shuffle” ALBERT COLLINS, STEVIE RAY VAUGHAN

· “Change it” JIMMIE VAUGHAN, STEVIE RAY VAUGHAN

· “You can have my husband” LOU ANN BARTON, STEVIE RAY VAUGHAN

Las Historias del Blues se transmiten los sábados y domingos, a las 5 p.m. –hora colombiana- por los 91.9 del FM y por www.javerianaestereo.com

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miércoles, 20 de febrero de 2008

Memphis Slim, fallecido el 24 de febrero de 1988

Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.

John “Peter” Chatman nació y creció en Memphis, una ciudad para intentar una carrera como bluesman. En algún momento de los años 30, se ubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder de banda para el sello Okeh, en 1939. Al año siguiente pasó a Bluebird. Por esa misma época, Slim unió fuerzas con Broonzy, quien era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de ser el invaluable compañero de Broonzy, Slim emergió en 1944 con su propia reputación.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, grabando 8 temas que fueron tomados posteriormente por el sello King. En 1947, el sello Miracle relanzó al pianista con una banda de apoyo llamada The House Rockers y grabó éxitos como “Lend me your love”, “Rockin’ the house” y “Nobody loves me”, que con el tiempo fue conocida como “Everyday I have the blues”, gracias a las versiones de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King.

Memphis Slim se paseó por muchos sellos luego de Miracle, hasta que en 1952 se estableció con United Records. Dos años con esta casa disquera fueron un periodo prolífico para el pianista, quien había reclutado a Matt Murphy como su guitarrista, dándole mucha seriedad a temas como “Sassy Mae” o “Memphis Slim USA”.

Antes de finalizar la década del 50, Memphis Slim pasó a Vee-jay Records, donde grabó versiones definitivas de sus temas más conocidos con Murphy y un combo de estrellas como soporte.

Slim exhibió su independencia al abandonar Estados Unidos en 1962. Una gira por Europa, con el bajista Willie Dixon, un par de años antes había dejado intrigado al pianista acerca de mudarse a París, donde las posibilidades de grabación y dar conciertos parecían ilimitadas y también, porque el veterano pianista había sido tratado con un respeto que en ocasiones le había sido negado en su país. Permaneció en la capital francesa hasta su muerte en 1988, aumentando así el estatus de la realeza blues expatriada.

En radio, 23 y 24 de febrero

Este fin semana, las Historias del Blues en Javeriana Estéreo rendirán un homenaje al pianista Memphis Slim, cuya reseña biográfica está arriba de esta entrada. Ese programa será el domingo 24. El sábado 23, por su parte, un programa variado con algunos armoniquistas y vocalistas clásicas del blues. A continuación el listado de canciones para los dos programas:

Sábado 23 de febrero

  • “The foxtrot” EARL HOOKER
  • “Sweet miss bea” BILLY BOY ARNOLD
  • “The blues I love to sing” ADELAIDE HALL
  • “Downhearted blues” MILDRED BAILEY
  • “Hangover blues” UNA MAE CARLISLE
  • “My man o'war” LIZZIE MILES
  • “Don't leave me here” LAURA SMITH
  • “Hard time blues” IDA COX
  • “Evil mama blues” ADA BROWN
  • “Freight train blues” TRIXIE SMITH
  • “Blues with a feeling” LITTLE WALTER
  • “You killing me” SONNY BOY WILLIAMSON
  • “Second hand man” CAREY BELL Y JUNIOR WELLS
  • “New kid on the block” BILLY BRANCH
  • “Blues over took me” CHARLIE MUSSELWHITE
  • “Sonny's squall” SONNY TERRY Y BROWNIE McGHEE

Domingo 24 de febrero

  • “Beer drinkin’ woman” MEMPHIS SLIM
  • “You didn’t mean no good” MEMPHIS SLIM
  • “Grinder man blues” MEMPHIS SLIM
  • “Empty room blues” MEMPHIS SLIM
  • “Shelby county blues” MEMPHIS SLIM
  • “I see my great mistake” MEMPHIS SLIM
  • “Old Taylor” MEMPHIS SLIM
  • “I believe I’ll settle down” MEMPHIS SLIM
  • “Jasper’s gal” MEMPHIS SLIM
  • “You got to help me some” MEMPHIS SLIM
  • “Two of a kind” MEMPHIS SLIM
  • “Whiskey store blues” MEMPHIS SLIM
  • “Rock and rolling the house” MEMPHIS SLIM Y WILLIE DIXON
  • “Baby please come home” MEMPHIS SLIM Y WILIE DIXON
  • “How come you do me like you do” MEMPHIS SLIM Y WILLIE DIXON
  • “The way she loves a man” MEMPHIS SLIM Y WILLIE DIXON
  • “African hunch with a boogie beat” MEMPHIS SLIM Y WILLIE DIXON

Las Historias del Blues se transmiten los sábados y los domingos a las 5 p.m., hora colombiana, en Javeriana Estéreo 91.9 FM en Bogotá o a través de su sitio en internet.
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jueves, 14 de febrero de 2008

Blues británico

John Mayall, uno de los pioneros del blues en Inglaterra

Aunque no se puede hablar de blues británico, pues el mismo término es extraño, el blues interpretado por los ingleses tiene un buen lugar dentro de la historia el género.

¿Por qué no hablamos de blues británico? Porque en Gran Bretaña no existió una tradición o un hecho como la esclavitud, que le diera origen, como ocurrió en los Estados Unidos a finales del siglo XX. El blues en las islas británicas fue importado a mediados de los años 50 de los Estados Unidos, por eso sería mejor utilizar la expresión “Blues hecho en Inglaterra”.

En la mitad del siglo pasado, muchos músicos estadounidenses hicieron pequeñas giras por Inglaterra, un territorio fértil y que estaba virgen para el blues. Ofrecía muchos lugares para tocar y, lo importante, la paga era buena. Ante eso, ¿cómo negarse a tocar ante jóvenes que apenas estaban conociendo este tipo de música?

Big Bill Broonzy fue el primero de los grandes artistas de blues en llegar a Inglaterra. Además, en esa primera visita a Europa, logró un contrato de grabación para el sello francés Vogue, lo cual lo hizo volver en diversas ocasiones al viejo mundo.

Los ingleses percibían el blues como una suerte de música folclórica, por lo que muchos de los bluesistas que se presentaron allí tuvieron en ocasiones que cambiar su estilo y volverse un poco arcaicos, tocando con guitarra acústica, muy al estilo del Delta del Misisipi.

El responsable de la llegada de los “gringos” a Inglaterra fue Chris Barber, quien lideraba una banada de jazz que dedicaba algo de su repertorio al blues, y en la cual estaban el guitarrista Alexis Korner y el armoniquista Cyril Davies. En 1958 Barber llevó a Muddy Waters, causando revuelo total al tocar ante ellos un blues eléctrico.

Después de ver a Muddy, los jóvenes entusiastas británicos decidieron conectarse. Uno de los primeros en hacerlo fue, precisamente, Alexis Korner quien conformó Blues Incorporated, banda en la que participaron en diferentes épocas Graham Bond, Long John Baldry, Charlie Watts, Mick Jagger, Brian Jones, Jack Bruce y Ginger Baker.

En corto tiempo, cada uno de los integrantes de la Blues Incorporated de Alexis Korner siguió su propio camino y empezaron a aparecer grupos como The Cyril Davies All-Stars o The Graham Bond Organization, sentando la base sobre la cual se pararían John Mayall y sus Bluesbreakers, con Eric Clapton y Peter Green, quienes después conformarían Cream y Fleetwood Mac, respectivamente.

En esa época, ya estamos comenzando los años 60, el blues de Estados Unidos se convirtió en todo un negocio en Europa y se programó el primer American Folk Blues Festival, que generó muchas ganancias para organizadores y participantes. Algunos de ellos se establecieron definitivamente en Europa. En Inglaterra, las jóvenes bandas como The Yardbirds, The Animals o The Rolling Stones, se codeaban con figuras como Sonny Boy Williamson, Memphis Slim o Howlin’ Wolf.

El instrumento predominante del blues hecho en Inglaterra fue la guitarra, a pesar de que había muchos pianistas y armoniquistas. Se dudaba que Gran Bretaña pudiera producir buenos vocalistas pero surgieron Eric Burdon y Mick Jagger para contradecir esa idea. Dentro de los guitarristas, la larga lista era encabezada por Eric Clapton, Keith Richards, Jeff Beck, Brian Jones, Jimmy Page, Mick Tayor y Peter Green.

El éxito de los Rolling Stones permitió que su manager Andrew “Loog” Oldham formara un sello llamado Immediate, el cual sirvió para que muchos grupos de blues pudieran grabar. Por sus estudios pasaron Fleetwood Mac, Santa Barbara Machine Head, Savoy Brown, T.S. McPhee, Jo-Ann Kelly, Dave Kelly. Jimmy Page, Jeff Beck y Eric Clapton.

Para 1966, el blues británico y su derivado, el blues eléctrico británico dominaron por completo la escena. Cream, Fleetwood Mac, The Yardbirds, Ten Years After y después Led Zeppelin comenzaron a definir un estilo sonoro, con mucha fuerza de guitarra, que decantó en lo que sería el rock.

El blues que los británicos absorbieron en los 50 llegó a Estados Unidos en los 60 con la denominada “Invasión Británica”y fue retomado por las bandas estadounidenses para definir el futuro del blues eléctrico.

(El tercer domingo de cada mes, las Historias del Blues de Javeriana Estéreo, estarán dedicadas a recorrer el blues hecho en Gran Bretaña, escuchando no solo a las figuras conocidas como Alexis Korner o John Mayall, sino también bandas poco reconocidas como Savoy Brown, Bakerloo o Killin Floor, entre otras).

En radio, 16 y 17 de febrero

Este fin de semana, las Historias del Blues tienen un programa variado en el que escucharemos a algunos buenos armoniquistas del género, también a algunas cantantes, tanto clásicas como contemporáneas, y cerraremos esa emisión con tres ejemplos de blues-rock británico, que nos sirven como abrebocas para lo que será la franja de blues británico que se transmitirá el tercer domingo de cada mes y que arrancará, precisamente, el 17.

Este es el listado de los temas que presentaremos el fin de semana:

Sábado 16 de febrero

· The jumpin' blues MAGIC DICK & JAY GEILS

· Ninety nine SONNY BOY WILLIAMSON

· I wish you would BILLY BOY ARNOLD

· Wade in the water LITTLE JOHNNY

· A fool in love MARCIA BALL - ANGELA STREHLI - LOU ANN BARTON

· Jump for joy KOKO TAYLOR

· I don't wan no man BIG TIME SARAH

· Wild women don't have the blues IDA COX

· If I can't sell it, I'll keep sittin' on it RUTH BROWN

· Trouble in mind SISTER ROSETTA THARPE

· Black country woman LED ZEPPELIN

· Might as well get juiced THE ROLLING STONES

· Rollin' and tumblin' JEFF BECK

Domingo 17 de febrero

· I wonder who ALEXIS CORNER

· Big Bear Folly BAKERLOO

· Sing me a song that I know BLODWYN PIG

· Summertime CHRIS FARLOWE

· Crow Jane CLARK HUTCHINSON

· I can’t lose DR. K’S BLUES BAND

· I’ve lost my baby FLEETWOOD MAC

· Spanish Blues GRAHAM BOND ORGANIZATION

· Rocking chair THE GROUNDHOGS

· Let me love you JEFF BECK

· A hard road JOHN MAYALL AND THE BLUESBREAKERS

· Sinnin’ for you THE KEEF HARTLEY BAND

· Where nobody ever goes KILLING FLOOR

Las Historias del Blues se emiten a las 5 de la tarde, hora colombiana, en Javeriana Estéreo -91.9 FM, Bogotá-.
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lunes, 11 de febrero de 2008

Ganadores de premio Grammy

Se entregaron anoche los premios Grammy. Aunque la verdad, este galardón a muchos les dice poco, pues lo que más prima aquí son los resultados comerciales que la calidad artística.

Las categorías 66 y 67 de los Grammy corresponden al Blues. Son dos apartados: Mejor Álbum de Blues Tradicional y Mejor Álbum de Blues Contemporáneo. Este año los ganadores fueron, respectivamente, “Last of The Great Mississippi Delta Bluesmen: Live In Dallas” de Henry James Townsend, Joe Willie "Pinetop" Perkins, Robert Lockwood, Jr. & David "Honeyboy" Edwards; y “The Road To Escondido” de J.J. Cale y Eric Clapton.

El primero de ellos es un concierto realizado el 16 de octubre de 2004, en el Majestic de Dallas, en el que se reunieron Henry James Towsend, Robert Lockwood Jr., “Pinetop” Perkins y “Honeyboy” Edwards, viejas glorias del blues que superaban los 90 años de edad en ese momento. Estos músicos entregaron su vida a los doce compases y con esta presentación la veja magia renació. De esta importante reunión permanecen todavía “Pinetop” Perkins y David “Honeyboy” Edwards, pues Henry James Townsend y Robert Lockwood Jr fallecieron en septiembre y noviembre de 2006, respectivamente. Esta presentación sirvió también para que Dallas fuera recordada como epicentro de los doce compases, ya que allí crecieron musicalmente leyendas como Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Freddie King y, además, tuvo importantes espacios como el Longhorn Ballroom o el Magnolia, por donde pasaron genios de la tala de Johnny Taylor, Albert King o Albert Collins.

El segundo disco, “The Road To Escondido” muestra a Eric Clapton con J.J. Cale, uno de los artistas que más influencia ha generado en su música. De hecho, dos de los temas más importantes del guitarrista británico, en los años 70, fueron compuestos por Cale ("After midnight" y "Cocaine"). Casi 30 años después de esto, Clapton y Cale se reúnen por primera vez para grabar un álbum juntos. En principio, Clapton quería que J.J. Cale fuera el productor solamente, pero después se vio la posibilidad de grabar a dúo. El resultado es un álbum muy agradable de escuchar, con el toque de las últimas producciones de Clapton (Simon Climie volvió a oficiar de productor) pero con el sabor que ha caracterizado las composiciones de Cale. Bien vale la pena escuchar este nuevo álbum que descubre, para un amplio público, a un músico y compositor que andaba por ahí escondido.

Recordemos quienes estaban nominados a los premios. En la categoría de Mejor Álbum de Blues Tradicional estaban “Pinetop Perkins On The 88's - Live In Chicago” de Pinetop Perkins, “10 Days Out: Blues From The Backroads” de Kenny Wayne Shepherd, y “Old School” de Koko Taylor. En Mejor Álbum de Blues Contemporáneo encontrábamos “Into The Blues” de Joan Armatrading, “Is It News” de Doyle Bramhall, “Truth” de Robben Ford y “The Scene Of The Crime” de Bettye LaVette.

viernes, 8 de febrero de 2008

Little Walter, fallecido el 15 de febrero de 1968

¿Quién es el rey de todos los armoniquistas del blues de la posguerra en Chicago y otras ciudades? Sin duda alguna, el virtuoso Little Walter es quien ocupa ese lugar. Su embrujador sonido llevaron al órgano de boca a posibilidades que nunca fueron imaginadas por sus antecesores. Sus innovaciones con el instrumento fueron refrescantes, asombrosas y muy avanzadas para la época, con una sensibilidad muy cercana al jazz, sonando frente a las guitarras y ritmos de swing perfectamente encajados en esos pioneros intentos de Walter.

Marion Walter Jacobs abandonó su natal Louisiana a los 12 años de edad y se fue a Nueva Orleans. Su talento lo llevó del campo a la ciudad. Gradualmente, Walter fue encaminándose hacia el norte de Estados Unidos, deteniéndose en Helena, Arkansas, donde tuvo la oportunidad de tocar con Sonny Boy Williamson; pasando por Memphis y San Luis hasta llegar a Chicago, en 1946.

La calle Maxwell fue el sitio donde el joven fenómeno encontró lugar. Tuvo buena acogida por parte de la realeza, halamos de Tampa Red y Big Bill Broonzy, y debutó en el acetato ese mismo año, 1946, en compañía de Jimmy Rogers y Othum Brown con la canción “I just sep loving her”. Walter unió fuerzas con Muddy Waters en 1948, con un resultado estilístico que puso a temblar todo el estamento del blues en Chicago. Junto con Jimmy Rogers y Baby Face Leroy Foster, esta reunión de jóvenes fue conocida como The Headhunters, porque ellos se paseaban tranquilos por los clubes del lado sur de la ciudad, subían al escenario y procedían a cortar la cabeza de cualquier artista que hubiera tocado antes en ese lugar.

Para 1950, Walter era el armoniquista de Muddy Waters, inclusive después de que se separó de la banda, Leonard Chess lo convocaba para que acudiera a las sesiones de grabación de Waters. Así fue como en 1952 Walter grabó el súper éxito “Juke”, tema instrumental que fue interpretado al final de una de las sesiones de grabación. Después de eso Little Walter se convirtió en una estrella, combinando su talento con los de Louis y David Myers y el baterista Fred Below en el grupo The Aces, avanzando otros años luz en la concepción de la armónica blues en cada sesión que hacía para Checker Records.

Desde 1952 hasta 1958, Walter tuvo 14 temas dentro de los 10 primeros lugares de los listados de R&B, incluyendo “Sad Hours”, “Mean Old World”, “Tell me mama”, “Off the wall”, "Blues with a Feeling", "You're So Fine", "You Better Watch Yourself," "Last Night" y "My Babe", un tratamiento secular a “This train”, un tema gospel compuesto por Willie Dixon. A lo largo de estás grabaciones podemos encontrar la forma en que Little Walter alternaba sus temas instrumentales con una voz casi gangosa, por lo cual, en ese campo, no era bien mirado. Obviamente él no era ni Muddy Waters ni Howlin’ Wolf, los inigualables de la época.

Walter utilizó la armónica cromática, la que tiene 12 agujeros y permite tocar todas las notas sin utilizar ningún efecto, de maneras que nunca habían sido vistas. En 1959 llegó la última visita de Little Walter a los listados con “Everything Gonna Be Alright". El blues de Chicago empezó a convertirse en una entidad no comercial, excepto por el caso de Jimmy Reed.

Trágicamente los 60 vieron como el genio de la armónica comenzó a pasearse por los caminos del alcohol y lo que en una época fue un rostro atractivo, empezó a llenarse de cicatrices. En 1964 hizo una gira por Inglaterra con los Rolling Stones pero aquellas prodigiosas destrezas de sus comienzos, ya eran vacilaciones. Ese triste hecho fue más evidente en un álbum de 1967 llamado “Super blues Band”, grabado al lado de Bo Diddley y Muddy Waters para Chess, en el que sus nuevas versiones de éxitos como “My babe”, dejan poco que desear.

El mal genio fue siempre una constante en Little Walter y eso lo llevó a su violento final en febrero de 1968. Se vio envuelto en una riña callejera y murió por los efectos posteriores. Walter tenía 37 años. Su influencia es inneglable en la actualidad, no existe en este momento un armoniquista que no haya interpretado las canciones de Walter o haya basado su interpretación en la forma en que Little Walter tocaba.

XI Festival de Blues y Jazz, Libélula 2008

El Teatro La Libélula Dorada, invita a las agrupaciones intérpretes de estos géneros para que participen con sus propuestas musicales, en la convocatoria del “Xl Festival de Blues y Jazz Libélula 2008”, el cual se llevará a cabo del 4 de Abril al 31 de Mayo.

REQUISITOS: Se debe incluir la siguiente información en un sobre de Manila en el cual se indique claramente el nombre del grupo, el género (Blues o Jazz) e información de dos integrantes del grupo con los cuales nos podamos contactar (Teléfono, Celular y Correo Electrónico). Se debe entregar la siguiente información de forma impresa y en medio magnético (CD), en formato WORD:

Trayectoria del grupo

Breve reseña de cada integrante.

Repertorio del concierto (mínimo 1 hora máximo 2 horas), que incluya nombres de los temas y sus autores.

Demo 5 canciones incluidas en el repertorio.

3 fotografías en formato JPG, 300 dpi c/una ó las originales.

Este material lo deberán hacer llegar a la Cra. 19 # 51 – 69

La convocatoria fue abierta el pasado 30 de enero y se cerrará el 20 de febrero. Después de esa fecha las directivas del Festival no recibirán más propuestas. Así mismo, los grupos que entreguen su material incompleto, no serán tenidos en cuenta para la selección final.

En radio, 9 y 10 de febrero

Este fin de semana, las Historias del Blues en Javeriana Estéreo tendrán un programa variado, muy clásico, el sábado, con un pequeño recuento de algunos de los mejores músicos que grabaron para el sello Chess. El domingo, por su parte, rendiremos homenaje a Little Walter, uno de los mejores armoniquistas de la historia del blues, al cumplirse 40 años de su fallecimiento.
Este es el listado de canciones del sábado 9:
  • “That's alright” JIMMY ROGERS
  • “Honey bee” MUDDY WATERS
  • “How many more years” HOWLIN' WOLF
  • “Ground hog blues” JOHN LEE HOOKER
  • “Free and easy mind” JIMMY NELSON
  • “Double dealing” PERCY MAYFIELD
  • “Seventh son” WILLIE MABON
  • “Check yourself” LOWELL FULSON
  • “The key” SONNY BOY WILLIAMSON
  • “Me and my chauffeur” MEMPHIS MINNIE
  • “Confessin' the blues” LITTLE WALTER
  • “24 hours” EDDIE BOYD
  • “Funeral hearse at my door” ROCKY FULLER
  • “Date bait” BLUE SMITTY
  • “What kind of gal is that” LITTLE JOE E. LEE
  • “Gary stomp” JOHN BRIM”
  • “Overseas” FLOYD JONES
El domingo 10 nos deleitaremos con algunos de los mejores temas de Little Walter:
  • “Juke”
  • “Can’t hold out much longer”
  • “Mean old world”
  • “Sad hours”.
  • “Tell me mama”
  • “Off the wall”
  • “Blues with a feeling”
  • “You’re so fine”
  • “Too late”
  • “Last night”
  • “Mellow down easy”
  • “My babe”
  • “Roller coaster”
  • “Hate to see you go”
  • “It ain’t right”
  • “Boom, boom out goes the light”
  • “Confessin’ the blues”
  • “Key to the highway”
Recuerden que las Historias del Blues las pueden escuchar a través de los 91.9 del FM en Bogotá y vía internet en http://www.javerianaestereo.com/ los sábados y domingos a las 5 p.m., hora colombiana.